🇧🇷🇵🇹 27 referências tóxicas de amor

Muitas coisas que alguns de nós crescemos acreditando ser amor, por ver como exemplos de “amor" na família, no cinema, na TV, nas músicas, etc são comportamentos tóxicos, desrespeitosos e que não nutrem um relacionamento saudável. Provavelmente por isso o índice de divórcios é alto e o número de pessoas das novas gerações que não têm interesse em casar também é considerável. Mas ninguém precisa viver escravo dessas crenças limitantes.

Eu sou Nycka Nunes, sou artista visual e neste blog falo de arte, do que me inspira, do que me gera reflexões e de quem eu sou. Eu pratico o poliamor ético, portanto, quando falo de amor, não me limito ao amor de relacionamentos amorosos, falo de todo tipo de amor, porque pra mim só existe um tipo de amor, e o que diferencia um amigo de um namorado são outras coisas, que incluem atração sexual, mas não se limitam a ela.

Abaixo, 27 referências tóxicas de amor que podem estar te impedindo de ter uma vida autêntica e satisfatória.

1. Sentimento de posse não é amor. Muita gente cria os filhos como objetos, comumente buscando somente ser obedecidos e satisfeitos pelos filhos, e assim os filhos crescem achando que tratar os outros como objetos é um sinal de amor. Não é.
2. Brigas frequentes não são sinais de amor. Geralmente são sinais de incompatibilidades. Novamente, é uma referência falsa de amor que pode vir da forma como a pessoa foi criada por pais abusivos.
3. Evitar discordar do outro não é sinal de amor. É falta de amor próprio.
4. Controle excessivo do outro, do que faz, com quem, o que veste, etc não é amor. É sentimento de posse.
5. Não saber imaginar sua vida sem o outro não é amor. É dependência emocional, baixa autoestima, trauma de rejeição, entre outras causas possíveis.
6. Falta de privacidade (como querer saber as senhas do outro ou compartilhar as suas) não é amor.
7. Quando o outro te afasta das suas amizades ou interfere nas suas amizades não é sinal de amor. Querer afastar o outro das amizades dele ou interferir nas amizades dele, também não.
8. Te afastar dos seus hobbies não é amor. Querer afastar o outro dos hobbies dele, também não.
9. Querer definir o que é melhor para o outro não é amor. É uma variação do sentimento de posse.
10. Achar que precisa de um(a) namorado(a) para ser feliz é um sinal de que você não sabe o que é amor e não tem amor próprio.
11. Não oferecer apoio ao seu par quando você sabe que ele/ela está com problemas não é amor, é negligência. O mesmo vale quando quem está com problemas é um amigo. Você não pode se achar amigo de alguém se não é capaz de apoiar a pessoa em momentos de dificuldade. Querer a pessoa por perto somente quando ela está bem é uma forma de objetificação.
12. Não falar dos seus problemas para seu par não é amor. Leia o tópico acima e, se tem motivos pra não contar, também tem motivos para não estar mais num relacionamento com a pessoa.
13. Relacionar-se com alguém sem ter em mente o que você busca para o futuro, para o relacionamento, sem avaliar se essa pessoa se encaixa na sua visão de futuro, suas compatibilidades e incompatibilidades, não é amor. Isso vale para todo tipo de relacionamento, inclusive amizades.
14. Começar um relacionamento sem uma visão clara dos seus objetivos, expectativas, limites, etc não é amor.
15. Anular-se para agradar o outro não é amor, ainda que um relacionamento saudável tenha espaço para cada um desenvolver-se, mudar, crescer, adotar novos hábitos. Saber o limite entre anular-se e buscar expandir seu repertório é essencial.
16. Abuso psicológico (xingamentos, humilhações, ameaças, etc) não é amor. Num contexto de BDSM consensual isso é válido. Fora disso, não.
17. Abuso financeiro (controlar as finanças e bens do outro) não é amor.
18. Violência física ou uso de força física para controlar o outro ou interferir nos relacionamentos do outro não é amor.
19. Negligência não é amor.
20. Desrespeitar os limites do outro não é amor. Limites devem ser respeitados até quando você não ama o outro. Desrespeitar limites é um sinal de falta de caráter.
21. Fazer joguinhos emocionais não é amor.
22. Dizer não quando quer dizer sim e vice versa não é amor nem sinal de interesse. É sinal de imaturidade.
23. Não ter limites não é amor, é imaturidade, baixa autoestima e desespero.
24. Se importar com diferença de idade num relacionamento entre adultos não é amor. Idade não é relevante num relacionamento entre adultos. Idade não é sinônimo de maturidade emocional. Maturidade emocional requer esforço. Idade só requer ver o tempo passar.
25. Achar que quem tem mais dinheiro na relação, ainda que temporariamente, é dono do outro e tem o direito de controlá-lo ou humilhá-lo não é amor.
26. Se meter na vida do outro pra “ajudar”, sem perguntar se a pessoa quer esse tipo de ajuda, não é amor. Isso inclui coisas como tentar forçar a pessoa a se aproximar de alguém que ela detesta, ou tentar arrumar um emprego pra a pessoa sem saber se ela quer aquele tipo de emprego, por exemplo.
27. Hierarquizar o amor é uma crença atrasada. Achar que um namorado ou namorada é mais importante que amigos (ou vice versa) é uma visão equivocada do amor, de quem nunca o experimentou, e apenas segue o que terceiros dizem, sem refletir. 

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Eu ficarei imensamente feliz se você adquirir minhas obras de arte (veja a página "Buy art here") e/ou se puder oferecer suporte financeiro pra eu realizar novos projetos artísticos (veja a página "Maecenasship"). Para encomendar uma obra de arte ou um ensaio fotográfico exclusivos, veja a página de serviços.

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Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇬🇧 Artwork: Anastasia

Today, there is a new work of art added to the list of available works. This text is to talk about it.

I am Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I talk about my work, my lifestyle and what inspires me.

The new work is called “Anastasia”. It is the image of a black woman created from pieces of photographs of textures, with an emphasis on fabric textures, like a 2D rag doll.

In this work, I return to the style that inspired me to start creating art, using collage of pieces of photography to build images, and using 2D digital painting to complement the work of art.

The initial inspiration came from the cook at Sítio do Pica Pau Amarelo in the works of Monteiro Lobato, an important Brazilian writer, and that also gave me the inspiration for the name of the work.

Next, I used references from my childhood drawings to create the face, highlighting the shape of the head and the eyes. When I was a child, I created a character called Marcela who had similar features. Years later, I discovered the character Betty Boop, and I noticed that Marcela was a child version of Betty Boop. I don't remember having contact with Betty Boop as a child.

The work talks about our inner universe, about the open mind that can be cut and sewn according to the future we want for ourselves, and for this reason it is based on emotional references from my childhood. The only part that is not a texture is the irises of the character's eyes, which are images of a night sky and a full moon. This part represents the character's dreams and goals, the starting point for every desired transformation.

The character's skin is leather. The dress is printed silk. The hairband is printed jersey. The sclera of the eyes is knitted. The mouth is made of twill lined with acrylic fabric and contrasting stitching.

The hair is made of steel wool, an allusion to how some people refer to the hair of black people in Brazil. The work is full of emotional references. The “bombril” hair reminds me of the hair of my paternal grandmother’s cook, certainly one of the best cooks I have ever met and an excellent human being. The kitchen as a reference is also a reference to love, as cooking well is an act of love.

The background is almost entirely leather, with small wooden details. The wood represents the more rigid parts that the mentality of people seeking personal development can have. All the other fabrics represent the flexibility of creative minds that are always open to growth.

All the photographs used in the work were taken by me.

I could create art with perfect and symmetrical lines, but human beings are neither perfect nor symmetrical and I do not want to create art that looks like art made by artificial intelligence. I really want to make art that looks like “I made it”.

See the “Buy art here” page to buy yours and the link to the image of the work. This work has a limited production of 25 units.

Respect the copyright.

Nycka Nunes

🇪🇸 Obra de arte: Anastasia

Hoy hay una nueva obra de arte que entra en la lista de obras disponibles. Este texto es para hablar de ella.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo de mi trabajo, mi estilo de vida y lo que me inspira.

La nueva obra se llama “Anastasia”. Es la imagen de una mujer negra creada a partir de trozos de fotografías de texturas, con énfasis en las texturas de las telas, como una muñeca de trapo en 2D.

En este trabajo regreso al estilo que me inspiró a comenzar a crear arte, utilizando collage de piezas de fotografía para construir imágenes y utilizando pintura digital 2D para complementar la obra de arte.

La inspiración inicial vino de la cocinera del Sítio do Pica Pau Amarelo en las obras de Monteiro Lobato, un importante escritor brasileño, y de ahí también surgió la inspiración para el nombre de la obra.

A continuación, traje referencias de mis dibujos de la infancia para crear el rostro, resaltando la forma de la cabeza y los ojos. Cuando era niña creé un personaje llamado Marcela que tenía rasgos similares. Años después, descubrí el personaje de Betty Boop y me di cuenta de que Marcela era una versión infantil de Betty Boop. No recuerdo haber tenido contacto con Betty Boop cuando era niña.

La obra habla de nuestro universo interior, de la mentalidad abierta a ser cortada y cosida según el futuro que queremos para nosotros mismos, y por ello parte de referencias afectivas de mi infancia. La única parte que no es una textura es el iris de los ojos del personaje, que son imágenes de un cielo nocturno y una luna llena. Esta parte representa los sueños y metas del personaje, el punto de partida para cualquier transformación deseada.

La piel del personaje es de cuero. El vestido está hecho de seda estampada. La banda para el cabello está hecha de malla impresa. La esclerótica de los ojos está tejida. El cuello es de sarga forrada con manta acrílica y costuras en contraste.

El cabello es lana de acero, en alusión a cómo algunas personas se refieren al cabello de las personas negras en Brasil. La obra está llena de referencias emocionales. El pelo "bombril" me recuerda al pelo de la cocinera de mi abuela paterna, sin duda una de las mejores cocineras que he conocido y un excelente ser humano. La cocina como referencia es también una referencia al amor, pues cocinar bien es un acto de amor.

La parte inferior es casi en su totalidad de cuero, con pequeños detalles de madera. La madera representa las partes más rígidas que puede tener la mentalidad de las personas que buscan el desarrollo personal. Todos los demás tejidos representan la flexibilidad de las mentes creativas que están siempre abiertas al crecimiento.

Todas las fotografías utilizadas en la obra fueron tomadas por mí.

Podría crear arte con líneas perfectas y simétricas, pero los seres humanos no son perfectos ni simétricos, y no quiero crear arte que parezca arte hecho por inteligencia artificial. Realmente me esfuerzo por hacer arte que parezca que "lo hice yo".

Consulta la página “Buy art here” para saber cómo comprar el tuyo y obtener un enlace a la imagen de la obra. Esta obra tiene una producción limitada de 25 unidades.

Respete los derechos de autor.

Nycka Nunes

🇮🇹 Opera d'arte: Anastasia

Oggi una nuova opera d'arte entra a far parte dell'elenco delle opere disponibili. Questo testo è per parlare di lei.

Sono Nycka Nunes, un'artista visiva, e in questo blog parlo del mio lavoro, del mio stile di vita e di ciò che mi ispira.

Il nuovo lavoro si intitola “Anastasia”. Si tratta dell'immagine di una donna di colore creata a partire da frammenti di fotografie strutturate, con particolare attenzione alle texture dei tessuti, come una bambola di pezza 2D.

In questo lavoro ritorno allo stile che mi ha ispirato a iniziare a creare arte, utilizzando collage di pezzi di fotografia per costruire immagini e ricorrendo alla pittura digitale 2D per completare l'opera d'arte.

L'ispirazione iniziale venne dalla cuoca del Sítio do Pica Pau Amarelo nelle opere di Monteiro Lobato, importante scrittore brasiliano, e da lì nacque anche l'ispirazione per il nome dell'opera.

Poi ho preso spunto dai miei disegni d'infanzia per creare il viso, evidenziando la forma della testa e degli occhi. Da bambina ho creato un personaggio chiamato Marcela che aveva caratteristiche simili. Anni dopo, ho scoperto il personaggio di Betty Boop e ho notato che Marcela era una versione bambina di Betty Boop. Non ricordo di aver avuto contatti con Betty Boop da bambina.

L'opera parla del nostro universo interiore, della mentalità aperta da tagliare e cucire in base al futuro che desideriamo per noi stessi, e parte quindi da riferimenti affettivi della mia infanzia. L'unica parte che non è una texture sono le iridi degli occhi del personaggio, che sono immagini di un cielo notturno e di una luna piena. Questa parte rappresenta i sogni e gli obiettivi del personaggio, il punto di partenza per ogni trasformazione desiderata.

La pelle del personaggio è di cuoio. L'abito è realizzato in seta stampata. La fascia per capelli è realizzata in rete stampata. La sclera degli occhi è intrecciata. Il colletto è in twill foderato con strato acrilico e cuciture a contrasto.

I capelli sono di lana d'acciaio, in allusione al modo in cui alcune persone chiamano i capelli dei neri in Brasile. L'opera è ricca di riferimenti emotivi. I capelli "bombril" mi ricordano i capelli della cuoca di mia nonna paterna, sicuramente una delle cuoche più brave che abbia mai conosciuto e un'eccellente persona. La cucina come riferimento è anche un riferimento all'amore, poiché cucinare bene è un atto d'amore.

Il fondo è quasi interamente in pelle, con piccoli dettagli in legno. Il legno rappresenta le parti più rigide che può avere la mentalità delle persone che ricercano uno sviluppo personale. Tutti gli altri tessuti rappresentano la flessibilità delle menti creative, sempre aperte alla crescita.

Tutte le fotografie utilizzate nel lavoro sono state scattate da me.

Potrei creare un'arte con linee perfette e simmetriche, ma gli esseri umani non sono né perfetti né simmetrici, e non voglio creare un'arte che assomigli a un'arte creata dall'intelligenza artificiale. Ci tengo molto a creare un'arte che dia l'impressione che "l'ho creata io".

Consulta la pagina “Buy art here" per sapere come acquistare la tua opera e per trovare un link all'immagine dell'opera. Di quest'opera verrà prodotta una tiratura limitata di 25 unità.

Rispetta il copyright.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Obra de arte: Anastasia

Hoje tem obra de arte nova entrando na lista de obras disponíveis. Este texto é para falar dela.

Sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo do meu trabalho, meu estilo de vida e do que me inspira.

A nova obra chama-se “Anastasia”. É a imagem de uma mulher negra criada a partir de pedaços de fotografias de texturas, com ênfase para texturas de tecidos, como uma boneca de pano em 2D.

Nesta obra retorno ao estilo que me inspirou a começar a criar arte, usando colagem de pedaços de fotografia para construir imagens, e usando pintura digital 2D para complementar a obra de arte.

A inspiração inicial veio da cozinheira do Sítio do Pica Pau Amarelo das obras de Monteiro Lobato, importante escritor brasileiro, e dali veio também a inspiração para o nome da obra.

A seguir, eu trouxe referências dos meus desenhos de infância para criar o rosto, com destaque para o formato da cabeça e os olhos. Na infância, criei um personagem chamado Marcela que tinha traços semelhantes. Anos mais tarde, descobri a personagem Betty Boop, e notei que Marcela era uma versão criança da Betty Boop. Não lembro de ter contato com Betty Boop na infância.

A obra fala do nosso universo interior, da mentalidade aberta para ser cortada e costurada conforme o futuro que desejamos para nós, e por isso parte de referências afetivas da minha infância. A única parte que não é uma textura são as íris dos olhos da personagem, que são imagens de um céu noturno e uma lua cheia. Esta parte representa os sonhos e objetivos da personagem, o ponto de partida para toda transformação desejada.

A pele da personagem é couro. O vestido é de seda estampada. A faixa no cabelo é de malha estampada. A esclerótica dos olhos é em tricô. A boca é em sarja forrada com manta acrílica e costuras contrastantes.

Os cabelos são esponja de aço, em alusão a como algumas pessoas se referem aos cabelos de pessoas negras no Brasil. A obra é repleta de referências afetivas. Os cabelos “bombril" me recordam os cabelos da cozinheira da minha avó paterna, certamente uma das melhores cozinheiras que já conheci e um excelente ser humano. A cozinha como referência também é uma referência ao amor, pois cozinhar bem é um ato de amor.

O fundo é quase que totalmente em couro, com pequenos detalhes em madeira. A madeira representa partes mais rígidas que a mentalidade de pessoas que buscam desenvolvimento pessoal pode ter. Todos os outros tecidos representam a flexibilidade das mentes criativas e sempre abertas a crescer.

Todas as fotografias usadas na obra foram feitas por mim.

Eu poderia criar uma arte com traços perfeitos e simétricos, mas seres humanos não são nem perfeitos nem simétricos e eu não quero criar arte com cara de arte feita por inteligência artificial. Faço muita questão de fazer arte com cara de “fui eu quem fez”.

Veja na página “Buy art here” como adquirir a sua e link para a imagem da obra. Esta obra tem uma produção limitada a 25 unidades.

Respeite o direito autoral.

Nycka Nunes

🇬🇧 An interesting environment is impossible without art

An interesting environment is impossible without art.

I am Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I talk about my work as a visual artist and photographer, about my travels to photograph, and about things that inspire me.

A space without art is a space without personality. A space without personality, just like a person without personality, is uninteresting. It may be pretty, but never interesting.

You already know that, in addition to the works of art that I sell here on the blog and in selected galleries, I also create decoration projects, with a focus on art, for homes and businesses.

This text is a reminder for you to rethink the ordinary and charmless appearance of your home or business and hire me to make a significant change in these environments.

See the works of art available on the “Buy art here” page or order a project or an individual work of art on the services page. Please read the "Commitments" page before purchasing services.

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇪🇸 Un entorno interesante es imposible sin arte.

Un ambiente interesante es imposible si no hay arte.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo sobre mi trabajo como artista visual y fotógrafa, sobre viajar para fotografiar y sobre cosas que me inspiran.

Un entorno sin arte es un entorno sin personalidad. Un entorno sin personalidad, al igual que una persona sin personalidad, no es interesante. Puede que sea lindo, pero nunca es interesante.

Ya sabéis que, además de las obras de arte que vendo aquí en el blog y en galerías seleccionadas, también creo proyectos de decoración, con foco en el arte, para hogares y negocios.

Este texto es un recordatorio para que reconsideres el aspecto ordinario y sin encanto de tu hogar o negocio y me contrates para un cambio significativo en estos entornos.

Descubra las obras de arte disponibles en la página “Buy art here” o encargue un proyecto o una obra de arte individual en la página de servicios. Por favor lea la página de “Commitments” antes de comprar servicios.

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇮🇹 Un ambiente interessante è impossibile senza l'arte

Un ambiente interessante non può esistere senza arte.

Sono Nycka Nunes, un'artista visiva, e in questo blog parlo del mio lavoro come artista visiva e fotografa, dei viaggi per fotografare e delle cose che mi ispirano.

Un ambiente senza arte è un ambiente senza personalità. Un ambiente senza personalità, così come una persona senza personalità, non è interessante. Può essere carino, ma non è mai interessante.

Sapete già che, oltre alle opere d'arte che vendo qui sul blog e in gallerie selezionate, realizzo anche progetti di decorazione, con particolare attenzione all'arte, per abitazioni e aziende.

Questo testo è un promemoria per ricordarti di riconsiderare l'aspetto ordinario e senza fascino della tua casa o della tua azienda e di assumermi per apportare un cambiamento significativo a questi ambienti.

Scopri le opere d'arte disponibili nella pagina “Buy art here" oppure ordina un progetto o un'opera d'arte individuale nella pagina dei servizi. Si prega di leggere la pagina "Commitments" prima di acquistare i servizi.

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇧🇷🇵🇹 Um ambiente interessante é impossível sem arte

Um ambiente interessante é impossível se não tem arte.

Eu sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo do meu trabalho como artista visual e fotógrafa, das viagens para fotografar, e de coisas que me inspiram.

Um ambiente sem arte é um ambiente sem personalidade. Um ambiente sem personalidade, assim como uma pessoa sem personalidade, é desinteressante. Pode ser bonitinho, mas nunca interessante.

Você já sabe que, além das obras de arte que vendo aqui no blog e em galerias selecionadas, eu também crio projetos de decoração, com foco na arte, para residências e empresas.

Este texto é um lembrete para você repensar a aparência comum e sem charme de sua casa ou empresa e me contratar para uma mudança significativa nesses ambientes.

Conheça as obras de arte disponíveis na página “Buy art here” ou encomende um projeto ou uma obra de arte isolada na página de serviços. Leia a página "Commitments" antes de contratar serviços.

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇬🇧 Artwork: Unyckeness

Today we are talking about “Unyckeness”, one of the latest artworks I have completed. You can see the artwork by clicking here. To purchase it, visit the “Buy art here” page.

I am Nycka Nunes, a visual artist and personal style, marketing, branding, personal branding and fashion business consultant. In this blog, I only talk about art. For other services, you can hire me by visiting the “Services” page, as all my services are personalized and my clients can count on the expertise of a professional with decades of professional experience and an enviable personal repertoire.

At the time this text was published, I am raising funds for a photography project. If you would like to contribute, please contact me. To collaborate financially with the realization of other projects, read the “Maecenasship” page on this blog.

“Unyckeness” is about dualities, especially gender dualities. That’s why I used blue and pink as the main colors.

We are used to seeing the world in black and white… I mean… in pink and blue… because we know that human beings are usually born with male or female reproductive organs. Rarely is anyone born with both options. And many of us grew up with the idea that what we have between our legs determines how we should behave. And this has certainly generated countless conflicts throughout history.

At some point, we may realize that something we like does not fit that standard. In my opinion, this says nothing about our sexual orientation or our gender identity. I remember a few years ago, I served a client who was reluctant to wear a shirt with a blue print of stylized tulips, because they were flowers. After putting the shirt on with the blazer I had in mind to wear with the shirt, he liked the idea and ended up taking the shirt. He is certainly not the only man in the world who grew up believing that flower prints are for women. There must still be some people out there with this mentality, coming from a repressive education based on stereotypes, not on understanding the individual who came into our lives in the form of a child.

Note that the work is composed of alternating rectangles of blue and pink, like a chessboard. I did not try to emulate a board with equal squares and the same number of squares, but one of my references was a chessboard, like a struggle between the beliefs imposed on us by our parents and those that are part of our essence.

The reflections linked to this work concern the extent to which we accept our tastes, behaviors and other characteristics that are stereotyped as masculine and the extent to which we accept our tastes, behaviors and other characteristics that are stereotyped as feminine. Do you accept yourself as a whole, or just the part of you that matches the stereotypes linked to your biological gender? And, if you are a trans person, do you accept yourself as a whole or just the part of you that is the opposite of the stereotype of your biological gender? In both cases, how important are stereotypes in your life, including stereotypes not linked to gender? And how important is what your parents and family have transmitted to you in relation to your beliefs as an adult human being? How many of these beliefs and values ​​have you questioned?

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art

🇪🇸 Obra de arte: Unyckeness

Hoy hablamos de “Unyckeness”, una de las últimas obras de arte que terminé. Podéis ver la obra pinchando aquí. Para comprarla, visite la página “Buy art here”.

Soy Nycka Nunes, artista visual y consultora de estilo personal, marketing, branding, marca personal y negocios de moda. En este blog sólo hablo de arte. Para otros servicios, puedes contratarme visitando la página “Services”, ya que todos mis servicios son personalizados y mis clientes pueden contar con la experiencia de un profesional con décadas de experiencia profesional y un repertorio personal envidiable.

En el momento de publicar este texto, estaba recaudando fondos para un proyecto de fotografía. Si deseas colaborar, por favor ponte en contacto conmigo. Para colaborar económicamente con la realización de otros proyectos, lea la página “Maecenasship” en este blog.

“Unyckeness” habla de dualidades, especialmente de dualidades de género. Por eso usé el azul y el rosa como colores principales.

Estamos acostumbrados a ver el mundo en blanco y negro… quiero decir… en azul y rosa… porque sabemos que los seres humanos generalmente nacemos con órganos reproductores masculinos o femeninos. Rara vez alguien nace con ambas opciones. Y muchos de nosotros crecimos con la idea de que lo que tenemos entre las piernas determina cómo debemos comportarnos. Y esto ciertamente ha generado innumerables conflictos a lo largo de la historia.

En algún momento podemos darnos cuenta de que algo que nos gusta no es parte de ese patrón. En mi opinión, esto no dice nada sobre nuestra orientación sexual o nuestra identidad de género. Recuerdo que hace unos años tuve un cliente que se resistía a llevar una camisa con un estampado azul de tulipanes estilizados porque eran flores. Después de ponerme la camisa con el blazer que tenía en mente usar con la camisa, le gustó la idea y terminó llevándose la camisa. Ciertamente no es el único hombre en el mundo que creció creyendo que los estampados florales son para mujeres. Todavía debe haber gente con esa mentalidad, que viene de una educación represiva basada en estereotipos, no en la comprensión del individuo que llegó a nuestras vidas en forma de niño.

Nótese que la obra está compuesta por rectángulos alternados de color azul y rosa, como un tablero de ajedrez. No intenté emular un tablero con casillas iguales y el mismo número de casillas, pero uno de mis referentes fue un tablero de ajedrez, como una lucha entre las creencias que nos impusieron nuestros padres y las que son parte de nuestra esencia.

Las reflexiones vinculadas a este trabajo se refieren a cuánto aceptamos nuestros gustos, comportamientos y otras características que son estereotipadas como masculinas y cuánto aceptamos nuestros gustos, comportamientos y otras características que son estereotipadas como femeninas. ¿Te aceptas a ti mismo como un todo o sólo como la parte de ti que coincide con los estereotipos asociados con tu género biológico? Y si eres una persona trans, ¿te aceptas como un todo o sólo como la parte de ti que es opuesta al estereotipo de tu género biológico? En ambos casos, ¿qué importancia tienen los estereotipos en tu vida, incluidos los estereotipos no vinculados al género? ¿Y cuál es el peso de lo que te transmitieron tus padres y tu familia en relación a tus creencias como ser humano adulto? ¿Cuántas de estas creencias y valores has cuestionado?

Nycka Nunes

nycka@nyckanunes.art