🇪🇸 Obra de arte: Anastasia

Hoy hay una nueva obra de arte que entra en la lista de obras disponibles. Este texto es para hablar de ella.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo de mi trabajo, mi estilo de vida y lo que me inspira.

La nueva obra se llama “Anastasia”. Es la imagen de una mujer negra creada a partir de trozos de fotografías de texturas, con énfasis en las texturas de las telas, como una muñeca de trapo en 2D.

En este trabajo regreso al estilo que me inspiró a comenzar a crear arte, utilizando collage de piezas de fotografía para construir imágenes y utilizando pintura digital 2D para complementar la obra de arte.

La inspiración inicial vino de la cocinera del Sítio do Pica Pau Amarelo en las obras de Monteiro Lobato, un importante escritor brasileño, y de ahí también surgió la inspiración para el nombre de la obra.

A continuación, traje referencias de mis dibujos de la infancia para crear el rostro, resaltando la forma de la cabeza y los ojos. Cuando era niña creé un personaje llamado Marcela que tenía rasgos similares. Años después, descubrí el personaje de Betty Boop y me di cuenta de que Marcela era una versión infantil de Betty Boop. No recuerdo haber tenido contacto con Betty Boop cuando era niña.

La obra habla de nuestro universo interior, de la mentalidad abierta a ser cortada y cosida según el futuro que queremos para nosotros mismos, y por ello parte de referencias afectivas de mi infancia. La única parte que no es una textura es el iris de los ojos del personaje, que son imágenes de un cielo nocturno y una luna llena. Esta parte representa los sueños y metas del personaje, el punto de partida para cualquier transformación deseada.

La piel del personaje es de cuero. El vestido está hecho de seda estampada. La banda para el cabello está hecha de malla impresa. La esclerótica de los ojos está tejida. El cuello es de sarga forrada con manta acrílica y costuras en contraste.

El cabello es lana de acero, en alusión a cómo algunas personas se refieren al cabello de las personas negras en Brasil. La obra está llena de referencias emocionales. El pelo "bombril" me recuerda al pelo de la cocinera de mi abuela paterna, sin duda una de las mejores cocineras que he conocido y un excelente ser humano. La cocina como referencia es también una referencia al amor, pues cocinar bien es un acto de amor.

La parte inferior es casi en su totalidad de cuero, con pequeños detalles de madera. La madera representa las partes más rígidas que puede tener la mentalidad de las personas que buscan el desarrollo personal. Todos los demás tejidos representan la flexibilidad de las mentes creativas que están siempre abiertas al crecimiento.

Todas las fotografías utilizadas en la obra fueron tomadas por mí.

Podría crear arte con líneas perfectas y simétricas, pero los seres humanos no son perfectos ni simétricos, y no quiero crear arte que parezca arte hecho por inteligencia artificial. Realmente me esfuerzo por hacer arte que parezca que "lo hice yo".

Consulta la página “Buy art here” para saber cómo comprar el tuyo y obtener un enlace a la imagen de la obra. Esta obra tiene una producción limitada de 25 unidades.

Respete los derechos de autor.

Nycka Nunes

🇪🇸 Cómo contribuir a la realización de proyectos artísticos

¿Cómo puedes contribuir a la viabilidad de mis proyectos artísticos?

Soy Nycka Nunes, artista visual y fotógrafa. El equipo fotográfico cuesta mucho dinero y los proyectos que más quiero hacer involucran fotografía. Además, los viajes también cuestan algo de dinero (a veces mucho menos que el equipo fotográfico, pero cuestan), y en mi trabajo, los viajes me permiten tener un banco de imágenes más rico y variado de texturas para utilizar en mis obras de arte. No tengo estudio propio, para fotografiar a la gente necesito alquilar un espacio, y tanto alquilar como comprar un estudio cuestan dinero. Comprar un estudio es uno de mis objetivos actuales. Y aquí estoy hablando sólo de algunos costes que hacen que hoy en día no tenga condiciones ideales de trabajo. Por eso, las aportaciones de seguidores, coleccionistas y otras personas que aprecian el arte original y creativo son extremadamente importantes para mí para poder producir el mejor trabajo que mi potencial me permita. En este texto explicaré como una persona o una empresa puede contribuir a la realización de mis proyectos artísticos, y estos otros costes que tengo en mi trabajo, incluyendo contribuir a la adquisición de mi estudio.

La forma más sencilla es a través de donaciones. Te pones en contacto conmigo para informarme que quieres colaborar y facilitarme tus datos a efectos de declarar tu donación y yo te facilitaré los datos bancarios para realizar la donación directamente en mi cuenta.

Para algunos proyectos, ofrezco a los donantes que aportan una cantidad mínima algunos beneficios, como descuentos en la compra de obras de arte.

Otra forma de contribuir, válida para empresas de cualquier tamaño, es a través del patrocinio. Para obtener más información sobre las opciones de patrocinio que ofrezco, lea la página “Maecenasship” en este blog. Las empresas interesadas en retornos distintos al patrocinio pueden enviarme sus propuestas o agendar una reunión de negocios en la página “Services” de este blog.

Aún sin las condiciones ideales, sigo trabajando y podéis adquirir las obras de arte que ya he creado, cuando estén disponibles. Adquirir las obras de arte que ya he creado es también una forma de ayudarme a crear otras. Vea las obras disponibles en la página “Buy art here". Todas ellas tienen ediciones limitadas.

Si te gusta el arte apoyas el trabajo artístico. Aunque creas que lo que puedes ofrecer es poco, para las donaciones cualquier cantidad es válida. Para los patrocinios, dependerá del retorno esperado. Tengo más de diecisiete mil seguidores únicos y un alcance considerable y sé el valor que esto tiene para el patrocinio que implica visibilidad de marca en mis perfiles de redes sociales y blog. Sé que debido a que tengo pocos seguidores en algunas redes sociales, el porcentaje de engagement es mayor y esto significa que, como los seguidores están distribuidos en varios canales, el engagement general es mayor que el de alguien que tiene 17 mil seguidores en una sola red social. Para otros formatos de patrocinio, también tengo mis métricas. Y respetar esto es esencial.

Respete los derechos de autor. Prohibida la reproducción total o parcial de este texto sin autorización escrita del autor.

Nycka Nunes

🇪🇸 Puedes ser una persona (más) bella sin (más) procedimientos estéticos

Puedes ser una persona (más) bella sin (más) procedimientos estéticos. Probablemente eres una persona hermosa, sólo que no sabes valorar tu belleza porque estás perdiendo demasiado tiempo comparándote con personas diferentes a ti, como si la belleza de otra persona hiciera que la tuya no valiera nada.

Soy Nycka Nunes, artista visual con énfasis en fotografía. He trabajado en la industria de la moda durante más de cuarenta años y tengo una experiencia que puede hacerte descubrir tu belleza en lugar de buscar algo para cambiar tu apariencia. Si estás abierto al desafío, lee este texto hasta el final.

Podría hablar de mi experiencia personal como adolescente que se pensaba fea y me convertí en una adulta muy segura de su propia apariencia, y los resultados de mi trabajo como stylist, pero voy a seguir otro camino para hacerte reflexiona sobre tu apariencia.

Es importante que anotes las respuestas para generar la reflexión deseada. No tienes que mostrárselo a nadie si no quieres, ¡pero escríbelo!

Responde cada pregunta sin leer las siguientes. Y no borres ni cambies las respuestas antes de terminar el ejercicio. Es cuestión de ser honesto consigo mismo para identificar la raíz del problema.

Empieza enumerando tus características físicas que no te gustan, que te hacen sentir inseguro.

Una vez hecho esto, enumera las características físicas que te gustan de ti, que te parecen hermosas.

Ahora, para cada rasgo que te guste de ti, enumera 5 celebridades que tengan ese rasgo de forma natural. Para cada característica que se pueda cambiar, enumera otras 5 celebridades que hicieron algún cambio para parecerse a ti (es decir, para tener esa característica que tú naturalmente tienes). Por ejemplo, yo tengo labios carnosos naturales y actualmente muchas celebridades, especialmente mujeres, usan rellenos en sus labios para intentar lograr esta característica.

Ahora, por cada característica que no te guste de ti, enumera 5 celebridades que tengan esa característica, buscando ejemplos de celebridades hermosas. Hay varias que tienen la nariz grande o los labios finos, por ejemplo, y son preciosas.

Ahora, reflexiona sobre las características que no te gustan de ti. ¿Alguien te ha criticado en el pasado por tener esta característica? ¿De dónde surgió este rechazo a esta característica?

Es una buena idea considerar el tratamiento de características relacionadas con la salud física y mental. Tratar características como el acné y la obesidad, por ejemplo, puede hacerte bien.

El siguiente paso es aprender a valorar tu belleza. Agenda una sesión de fotos conmigo para verte con otros ojos. Siga las instrucciones en la página de servicios.

Nycka Nunes

🇪🇸 Entrevista con Nycka Nunes - Parte 2

Cuando estás explorando un lugar y buscando un lugar que albergue la escena, ¿qué determina que hayas encontrado el lugar correcto?

Siempre tengo en mente lo que quiero transmitir. Y todo lo que quiero transmitir se puede transmitir de muchas maneras. A la hora de desarrollar proyectos de fotografía los creo teniendo en cuenta qué tipo de lugar coincide con mis intenciones. Cuando hago proyectos personalizados también tengo un concepto en mente y una idea de qué tipo de lugar sería interesante para desarrollar el concepto. He estado creando visualmente (visualizando mentalmente el resultado deseado) desde pequeña, por lo que me resulta natural.

¿Cómo afrontas los momentos de transición y los conviertes en algo positivo que te permita seguir adelante?

Pasé por innumerables cambios durante el período en el que me estaba recuperando de una serie de situaciones traumáticas, que fue mi período de transición profesional entre dejar la industria de la moda y asumir el puesto de artista profesional, sin dar mucho espacio a otras opciones. Elegí compartir la experiencia de estos cambios en la forma de arte y creación de contenidos. El arte es mi forma de hablar sobre cosas que sé que mucha gente no entenderá con palabras. Retomo el proyecto "Nycka, la Nómada", uno de mis blogs anteriores, para hablar, en mi blog actual, sobre temas relacionados con mi estilo de vida, compartir los viajes que hago para fotografiar, con algún contenido sobre mi estilo personal, y otros temas inspiradores, además de hablar sobre las obras de arte que creo. El blog se convierte en un canal para verbalizar cosas que son relevantes para mí y partes de mi rutina que pueden mostrar a quienes estén interesados ​​en mi trabajo artístico quién es la artista. Mi arte expresa lo indecible y el contenido pretende mostrar un poco de quién soy.

¿Dónde encuentras inspiración para crear tu arte?

La inspiración a menudo comienza desde dentro. En algunos casos viene por ver un lugar con encanto, o querer transformar un extracto de un libro en una imagen, o ver un outfit con un diseño súper creativo y querer crear una imagen que lo incluya… pero yo he evitado el camino de crear imágenes sólo por atractivo estético. Los proyectos de artes visuales que desarrollo generalmente parten de un tema que quiero abordar de manera sutil, abierta a la interpretación, y trabajo para crear imágenes que representen los temas que quiero abordar dentro de ese tema, sin ser literal. Aunque la fotografía se utiliza generalmente para captar lo que existe, mi intención es crear imágenes con un propósito, evitando clichés. Quiero utilizar la fotografía como elemento de producción artística de una manera diferente a la que normalmente vemos, por eso siempre prefiero utilizar la expresión obras de arte y no fotografías. Los proyectos que actualmente se encuentran en fase de recaudación de fondos, tanto el proyecto “Los muchos matices del amor” como el proyecto “Inner Balance”, tienen esta característica. Ambos son muy diferentes entre sí en el proceso de producción de imágenes, pero ambos tienen características que quiero llevar a todo mi trabajo que tenga la fotografía como herramienta principal. Cualquiera que quiera saber más puede ver en mi blog cómo contribuir económicamente a estos proyectos y ofrecer su aportación.

Si pudieras describir tu fotografía, ya sea tu estilo o tema general, ¿cuál sería?

En pocas palabras, diría que mi fotografía revela la belleza de mi universo interior. Y estoy hablando de fotografía profesional. Odio tomar fotos con un teléfono celular y la mayoría de las imágenes que tomo para las redes sociales son usando la cámara de un teléfono celular. Incluso pensé en cambiar eso, pero con el crecimiento del uso de la inteligencia artificial en las redes sociales prefiero mantener mi decisión.

Para patrocinar contenidos, proyectos o mi trabajo, lea la página "Maecenaship". Para conocer los servicios disponibles, programar una reunión o solicitar una cotización, lea la página "Services".

Nycka Nunes

🇪🇸 Proyecto artístico: Inner balance

Nombre del proyecto: Inner balance

Artista: Nycka Nunes (Vanessa Nunes)

 

Descripción del proyecto:

Se trata de una serie de imágenes sobre el equilibrio interior, el autoconocimiento y el desarrollo personal. Utiliza la fotografía como herramienta principal y el arte digital (pintura y dibujo) como complemento para compartir un poco de mi visión y mi experiencia sobre cómo encontrar el equilibrio interior, superar problemas y limitaciones internas y tener una vida más rica en experiencias positivas. Una serie de imágenes hermosas e inspiradoras para todo aquel que quiera relajarse y reconectarse con lo mejor de sí mismo. En este proyecto no se prevén frases motivadoras ni otras referencias clichés. La interpretación queda a cargo de cada persona que ve las imágenes.

La promoción incluye videos sobre viajes que se realizarán para capturar imágenes de hermosos paisajes de la exuberante naturaleza brasileña. Las fotografías tomadas en los destinos elegidos serán el punto de partida del proyecto, que contará con otros elementos para representar las temáticas propuestas. Los videos, especialmente el video del proyecto terminado, también serán difundidos en mis perfiles en otras redes sociales, en teasers en Instagram y Tiktok, y también podrán ser difundidos a través de acciones de relaciones públicas y publicidad en canales de interés para mi audiencia - target.

Objetivo: Transmitir, a través de imágenes, experiencias inefables de reconexión con uno mismo.

Patrocinio:

1. Patrocinio Gold: Inclusión de la marca patrocinadora en 7 videos sobre los viajes, un video con el proyecto terminado y un post o video promocionando la exhibición física del proyecto (tras el lanzamiento), todo en YouTube. La marca aparece en los créditos iniciales de los vídeos. Inversión: R$ 315.000 para empresas con sede en Brasil que paguen en moneda brasileña o 68 mil dólares para empresas extranjeras (3 vacantes disponibles el 1 de septiembre de 2024).
2. Patrocinio Plata: Inclusión de la marca patrocinadora en 7 posts sobre los viajes y un post con el proyecto terminado en YouTube. La marca aparece en los créditos finales de los videos. Inversión: R$ 224.000 para empresas con sede en Brasil que paguen en moneda brasileña o 48 mil dólares para empresas extranjeras (12 vacantes disponibles el 1 de septiembre de 2024).
3. Patrocinio Bronce: Inserción de la marca patrocinadora al final del vídeo del proyecto terminado, después de las marcas patrocinadoras plata. Inversión: 45 mil reales para empresas con oficinas en Brasil que paguen en moneda brasileña o 10 mil dólares para empresas extranjeras. (15 plazas disponibles el 1 de septiembre de 2024).

Todas las inserciones son permanentes.

El orden de aparición es de acuerdo con el orden de pago total del monto de patrocinio deseado.

Todos los patrocinios de bronce pueden migrar a patrocinio de plata dentro del período de recaudación de fondos previo pago de la diferencia de valor. Si se adelanta el final del período de recaudación de fondos, las marcas que ya pagaron por el patrocinio bronce serán notificadas y tendrán diez días hábiles para migrar al patrocinio plata si así lo desean o se mantendrán como patrocinio bronce.

Los patrocinadores Silver y Gold pueden enviar productos para usar en viajes. Sujeto a mi aprobación. Los costos de envío, impuestos de importación y costos relacionados son responsabilidad del patrocinador. Los productos no serán devueltos.

Preventa:

De la preventa exclusiva de las imágenes del proyecto pueden participar particulares, mecenas y coleccionistas interesados ​​en contribuir, aportando doce mil reales (si el pago se realiza a través de bancos brasileños) o tres mil dólares para clientes extranjeros por cada imagen (tamaño aproximado de 29 x 42 cm). El costo de envío se cobrará por separado una vez que el proyecto esté listo. Los aranceles e impuestos para el envío a otros países son responsabilidad del comprador. La preventa ofrece 200 imágenes en total, teniendo cada imagen final un máximo de diez copias disponibles. El orden de prioridad en la elección de imágenes es el orden en que se completan los pagos de preventa. Quien paga primero, elige primero.

Periodo de recaudación de fondos: hasta el 20 de diciembre de 2024, que podrá adelantarse si se cierran todos los patrocinios antes.

Ejecución: a partir del 6 de enero de 2025, podrá adelantarse.

Lanzamiento (imágenes finales listas para la venta - último vídeo): previsto para la primera semana de abril de 2025, pudiendo adelantarse si el proyecto se implementa antes.

Actualmente tengo más de dieciséis mil seguidores únicos en las redes sociales y una participación de más del diez por ciento durante los períodos de generación constante de contenido relevante.

Para conocer otros proyectos abiertos para la recaudación de fondos y otras formas de patrocinio y mecenazgo, lea la página "Maecenasship".

Nycka Nunes

🇪🇸 Entrevista con Nycka Nunes - Parte 1

¿Dónde creciste? ¿Ha influido esto en cómo te convertiste en la artista que eres hoy?

Nací en Montes Claros - MG (Brasil), una ciudad con alrededor de trescientos mil habitantes en ese momento, y con aire de pueblo pequeño, porque dondequiera que iba en la ciudad siempre había gente que conocía a mi familia. Viví allí hasta los 22 años, cuando me mudé a Uberlândia.

Siempre me ha gustado el arte y mis experiencias en mi ciudad natal ciertamente tienen un impacto en mi trabajo.

Mi padre era ganadero y en la granja me sentía libre, podía ser yo misma. Tengo muy buenos recuerdos de cómo me sentí en contacto con la naturaleza, lo cual fue un gran contraste con cómo me sentí en la ciudad, viviendo con mi familia materna que nunca me mostró amor, nunca me elogió, nunca me dio apoyo emocional en situaciones difíciles. Lo que me atrae de las grandes ciudades es el arte. Aparte de eso, prefiero el contacto con la naturaleza.

Cuando comencé a planificar esta nueva carrera, me visualicé fotografiando personas desnudas o semidesnudas en contacto con la naturaleza. Luego estas imágenes se desarrollaron en mi cabeza, ganando complejidad, y cuando me di cuenta de esta complejidad comencé a perder el miedo a dedicarme por completo al arte. Cuando me di cuenta de que mi deseo de dejar atrás la moda era un deseo de dejar atrás todo el sufrimiento de la infancia y la adolescencia y eliminar de mi vida las relaciones abusivas, fue un camino sin retorno. Ahora estoy feliz trabajando en algunos proyectos y buscando patrocinadores para llevarlos a cabo. Durante el período de transición de carrera, tomé algunas decisiones que impactan mi forma de trabajar, con el objetivo de crear, en esta nueva carrera, una realidad mejor, más saludable, más próspera y sostenible que la realidad que creé trabajando como stylist.

¿Cuándo empezaste a fotografiar?

Ya tenía más de 18 años cuando conseguí mi primera cámara. No recuerdo exactamente cuando fue, pero era una cámara compacta analógica que usé para hacer trabajos de fotografía académica durante mi curso de publicidad. Mi profesor elogió mucho mi trabajo académico y mi ojo para los sujetos que fotografié. Antes de la universidad la usaba muy poco. La fotografía analógica no me atrae porque no vemos el resultado inmediatamente y pueden ocurrir errores que pueden arruinar incluso las mejores fotos. Luego tuve otra, una compacta digital, cuando tenía unos 32 años, que, tras caerse en la calle durante un curso de escritura sobre viajes que hacía, dejó de funcionar bien. En 2011 compré mi primera cámara DSLR y mis primeras fotos con ella fueron en las dos semanas de la moda más importantes de Brasil en ese momento. Recibí la cámara pocas horas antes de un desfile de moda. Ahora alterno esta cámara y cámaras mirrorless en mis proyectos actuales, dependiendo de los resultados que busco.

¿De dónde crees que surgió tu estilo fotográfico?

Mi estilo se compone de innumerables referencias, la mayor de las cuales es mi desarrollo personal. Me gusta mirar hacia dentro, ver lo que aprendí sobre mí y el mundo y mostrárselo en forma de imágenes a la gente.

La conciencia de que ciertas personas nunca me amarán, haga lo que haga, me permite correr más riesgos; explorar posibilidades, materiales, lugares, texturas, ángulos; usar algo diferente para crear la iluminación adecuada para una sesión de fotos; usando diferentes materiales para vestir a los modelos (o clientes)... Ser auténtica me permite tener el apoyo de quienes también son auténticos y de quienes tienen una autoestima sana.

El autoconocimiento también me permite comprender que la belleza del arte radica en ser interpretado de diferentes maneras por las personas dependiendo de su nivel de autoconocimiento y su repertorio. Tengo una narrativa en mi cabeza cuando desarrollo un proyecto fotográfico o una obra de arte, y soy consciente de que muchas personas no interpretarán las imágenes como yo las imaginé. Este doble sentido está presente en varias de mis obras. A veces una misma obra se puede interpretar de múltiples maneras diferentes y lo que interpreta la persona me dice mucho sobre ella. ¡Creo que esto es hermoso!

Dijiste que te gusta que el espectador tenga su propia interpretación de tu trabajo. ¿Por qué crees que esto es más importante que anclar un mensaje o contexto distinto en la fotografía?

Ya no creo que sea más importante. Se trata de mi forma de ver las cosas. Imponer mi visión del mundo a mi audiencia no siempre es lo mejor que se puede hacer. Hay obras donde explico la historia y el significado, dirijo a la gente a entender la obra tal como la imaginé. Otras obras, generalmente más complejas, las dejo abiertas a la interpretación, o sólo doy una pista superficial sobre el tema. Generalmente hago esto con cuestiones de desarrollo personal, porque las pistas son suficientes para guiar a quienes están en el camino hacia el autoconocimiento, y explicaciones más directas no serían comprensibles para quienes no buscan el autoconocimiento. En algunos casos explico obras complejas basadas en mis experiencias personales.

Quiero expresar mi visión. La interpretación que cada uno haga de mi arte depende de varios factores que no están bajo mi control.

No me escondo, tengo muchas opiniones y valores diferentes a muchas personas, y soy auténtica. No impongo mis opiniones y valores como verdades absolutas, y tampoco acepto que otras personas intenten imponer sus valores y creencias en mi vida. Si alguien me sirve un plato que no me gusta, trato de comer lo que me gusta en ese plato y dejo el resto a un lado. La gente puede elegir disfrutar de la belleza de mi trabajo sin pensar en lo que quiero transmitir más allá de la belleza de cada imagen.

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Descubre las opciones de mecenazgo y patrocinio en la página "Maecenasship" y apoya mi trabajo artístico.

Nycka Nunes

🇪🇸 Proyecto: Los muchos matices del amor

Sobre el proyecto "As muitas nuances do amor" (Los muchos matices del amor):

El proyecto pretende crear una serie de fotografías artísticas vinculadas a reflexiones sobre el amor. Sin clichés, sin imágenes de parejas u otras referencias comunes. El plazo para su ejecución es de noviembre de 2024 a marzo de 2025.

El objetivo principal de este proyecto es crear una serie de fotografías artísticas creadas a partir de reflexiones sobre el amor.

Objetivo específico: crear una serie de 52 imágenes fotográficas.

Dentro de esta propuesta, el proyecto será divulgado a través de publicaciones permanentes en mis perfiles de YouTube, Tiktok e Instagram, compartido en mis perfiles en otras redes sociales, publicitado en medios de comunicación a través de relaciones públicas y publicidad.

El proyecto aborda temas como la igualdad de género y el respeto a la diversidad, entre otros, al hablar de los múltiples matices del amor.

CV: Nycka Nunes (Vanessa Nunes)

Perfil:

Soy artista visual, licenciada en publicidad, trabajo con fotografía, pintura sobre lienzo, dibujo, pintura digital y dibujo digital.

Mi interés por el arte comenzó desde la infancia, pero mi familia no lo fomentó. Se ha visto reforzado a través de mi trabajo como stylist, enfatizando la imagen personal como herramienta de comunicación no verbal. El arte es también una herramienta de comunicación no verbal. A partir de ese momento fue inevitable que prestara más atención al arte. Dejé mi ciudad natal principalmente buscando ampliar mi repertorio cultural y artístico. He vivido en cuatro ciudades diferentes hasta ahora.

El portugués es mi lengua materna. También hablo inglés e italiano con fluidez y español básico.

Metas profesionales:

Quiero mejorarme como artista y crear más arte usando la fotografía como mi herramienta principal, experimentando cómo usar la fotografía de maneras que se alejen del realismo y sean más simbólicas que literales.

Experiencia profesional:

• Artista visual/fotógrafa, autónoma; Curitiba/Brasil • 2021-En curso. Artista visual que trabaja con dibujo, pintura digital, pintura sobre lienzo, dibujo digital y fotografía, con capacidad para crear otros tipos de arte visual. Desarrollo de proyectos de fotografía artística.
• Stylist, autónoma, varias ciudades • de 1994 a 2024. Consultoría en estilo personal, moda, desarrollo de productos de moda, diseño de moda y personal shopping. Styling para sesiones fotográficas hechas por mí.

Experiencia de trabajo voluntario:

• Fotógrafa voluntaria, BSGI, Curitiba/Brasil • 2011-2015. Trabajé como fotógrafa voluntaria fotografiando eventos de BSGI en Curitiba. Esta experiencia fue útil para mejorar mis habilidades en el uso de cámaras DSLR, a veces en entornos desafiantes con iluminación horrible, y creo que lo logré. Nadie se quejó nunca de quedar mal en las fotos que tomé y la mayoría de la gente estaba feliz de verme en los eventos y me pedía que los fotografiara.
• Fotógrafa en formación, autónoma, Varias ciudades • 2011-2011. Fotografié un show de la banda sueca Evergrey en Curitiba y eventos de moda en Brasil (Fashion Rio, SPFW y Dragão Fashion).

Capacitación:

• Licenciatura en Publicidad, Centro Universitário do Triângulo, Uberlândia - MG – Finalizada en julio de 2002 y cursada de agosto del 98 a julio de 2002)
• Licenciatura Incompleta en Administración de Empresas, Unimontes (Universidade Estadual de Montes Claros), Montes Claros/MG - marzo/96 a julio/98 (el curso completo tiene una duración de 5 años).
• MBA 1ª gestión en marketing, ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing), Porto Alegre - RS, de marzo de 2004 a julio/2005.

Habilidades:

Liderazgo, competencia intercultural, comunicación no verbal, responsabilidad, autonomía, autogestión, dibujo, pintura, fotografía digital, edición de imágenes, autoaprendizaje, desarrollo de proyectos, gestión de proyectos, planificación financiera, gestión financiera, estilismo, moda, sociabilidad, artes visuales, autoestima, autoconocimiento, confianza en uno mismo, pensamiento crítico, marketing, publicidad, branding, comunicación, creatividad, innovación, belleza, Apple computer, dirección de arte, diseño de moda, personalización de indumentaria, visual merchandising, Adobe Photoshop, crochet, tejido a máquina, costura, patronaje, bordado.

Sobre mi trabajo artístico:

En el siguiente enlace hay 5 pequeñas imágenes de mi trabajo, que muestran un poco de mi evolución como artista.

https://www.nyckanunes.art/2024/05/as-muitas-nuances-do-amor-projeto.html 

El primero, titulado “Coffee eye”, fue mi primer trabajo. Mezclé dibujo digital y fotografía. Lo terminé en febrero de 2021. El próximo, “Orchestra 1”, también mezcla arte digital y fotografía. Se completó en febrero de 2023. Ninguno de ellos tenía un concepto detrás. Eran ejercicios de creatividad. En la esquina superior derecha está “People”, un trabajo sobre diversidad completado en junio de 2023, sobre personas que se conocen a sí mismas profundamente mientras que otras tienen menos conocimiento de sí mismas. Luego, en la parte inferior izquierda, está “The city”, que trata sobre la diversidad en una perspectiva más amplia, incluida la vida en sociedad, completada unos días después. La última imagen es “The light within”, que habla de la sabiduría interior. Terminado en noviembre de 2023. “Los muchos matices del amor” quiere tener un propósito como las últimas 3 imágenes, y tener la fotografía como fuente principal como nunca antes lo había hecho (fotografiar eventos es muy diferente a lo que tengo en mente).

Para ver otros trabajos y fotografías tomadas por mí, consulte Destacados en mi perfil de Instagram /NyckaNunes (Enlace disponible en la barra lateral de este blog). 

Sobre el mecenazgo:

Por cada dieciocho mil reales (aproximadamente tres mil euros) donados por la misma persona o empresa, si el proyecto alcanza el 100% del objetivo de viabilidad (costo del proyecto) antes del 15 de septiembre, el promotor (donante) tendrá derecho a una copia física de una de las imágenes del proyecto en un tamaño definido por mí. Los gastos de embalaje y envío corren a cargo del donante y deberán pagarse por separado. Cada imagen tendrá un límite de cinco copias físicas. Quien aporte primero dentro de este límite tiene derecho a elegir primero y tendrá un día hábil para elegir. Pasado este plazo se pierde la prioridad y se aplica el orden de quien eligió primero. Este beneficio no depende de si el patrocinador es una persona natural o jurídica.

Los beneficios ofrecidos pueden cambiarse o eliminarse en cualquier momento antes del inicio del proyecto y solo se mantendrán para los donantes que hayan realizado su aporte financiero antes del cambio. La versión actualizada está en la publicación en inglés, pero intentaré mantener todas las versiones actualizadas.

Para más información, contáctame por correo electrónico o DM en Instagram.

Fecha límite de recaudación de fondos: 22 de noviembre de 2024. 

Los beneficios anteriores son sólo para donaciones. Para patrocinio, lea los tipos disponibles a continuación. Envía un correo a nycka@nyckanunes.art informando si quieres hacer una donación o qué tipo de patrocinio deseas, país de procedencia, datos para la donación (informados anteriormente) o datos para el patrocinio (nombre de la empresa, país, nombre completo y cargo del responsable del contrato) para recibir los datos bancarios para realizar la transferencia del importe.

Información de patrocinio:

Categoría "presentan":

Esta categoría es la primera en aparecer en la presentación de la exposición virtual. Puede incluir hasta cuatro marcas comerciales, pudiendo incluir también la marca del Ministerio de Cultura de Brasil. El orden de aparición de las marcas - con excepción de la marca del Ministerio de Cultura de Brasil - seguirá el orden de pago de la cuota de patrocinio.

Serán 4 videos de lanzamiento donde la única diferencia relevante será el idioma (uno en inglés, uno en portugués, uno en italiano y uno en español), apareciendo todas las marcas patrocinadoras en todos los videos.

Inversión: ciento cincuenta mil reales para empresas con sede en Brasil o veintinueve mil dólares estadounidenses para empresas con sede en otros países.

Categoría "Patrocinio":

Esta categoría aparece inmediatamente después de la categoría "Presentan" y el nombre del programa y puede contener hasta 12 marcas. El orden en que aparecen las marcas seguirá el orden en que se paga la tarifa de patrocinio.

Inversión: cien mil reales para empresas con sede en Brasil o diecinueve mil dólares estadounidenses para empresas con sede en otros países.

Categoría "Soporte":

Esta categoría aparece al final de la presentación de la exposición virtual y acepta hasta treinta patrocinadores. El orden en que aparecen las marcas seguirá el orden en que se paga la tarifa de patrocinio.

Inversión: ochenta y cinco mil reales para empresas con sede en Brasil o dieciséis mil dólares estadounidenses para empresas con sede en otros países.

Además de los vídeos de lanzamiento publicados en YouTube, Tiktok e Instagram, los nombres de los patrocinadores de las tres categorías aparecerán en el texto de lanzamiento de la exposición, en este blog (mismo texto publicado en 4 idiomas como 4 publicaciones diferentes). La exposición también será publicitada en mis otros perfiles de redes sociales y a través de estrategias de publicidad y relaciones públicas dependiendo del monto total recaudado. Las categorías “Patrocinio” y “Soporte” únicamente se incluirán en los vídeos de YouTube, los cuales serán difundidos a través de publicidad y relaciones públicas.

Las empresas interesadas en patrocinar el proyecto deben contactarme para asegurarse de que el tipo de patrocinio deseado aún esté disponible. Precios sin garantía de exclusividad. Para patrocinio sin riesgo de que competidores directos también patrocinen la exposición, contácteme.

Los patrocinadores serán informados por correo electrónico del avance de la producción del proyecto.

Previsión de visibilidad: un millón de visitas.

Contacto: nycka@nyckanunes.art

Siga mis perfiles de redes sociales (los enlaces están en la barra lateral) para obtener información oficial sobre mi trabajo, información sobre nuevas exposiciones, proyectos abiertos de recaudación de fondos, etc.

Nycka Nunes

🇪🇸 Sobre las formas de expresión de esta artista

La vida es curiosa. Decidí estudiar publicidad porque mi capacidad para escribir buenos guiones publicitarios fue reconocida por un fotógrafo profesional en Río, con quien hice un curso de modelo cuando tenía 16 años (y ni siquiera quería ser modelo). Y durante la universidad me di cuenta de que tenía otros talentos, que fueron reconocidos por los profesores.

Después de eso, experimenté, aprendí y puse estos talentos a disposición de los clientes.

Tengo cierto apego a todo este viaje, porque estoy orgullosa de lo que he construido. Orgullosa de quién me he convertido. Orgullosa de mi repertorio y de mi personalidad.

Aunque las opciones siguen abiertas, mi enfoque es el arte y cuanto más me enfoco en el arte, menos tengo que decir aquí en el blog. Quizás mantengo otros servicios sólo para tener algo de qué hablar aquí de vez en cuando. No me gusta hablar de arte. Es como explicar un chiste. Creo arte con una idea, crítica o reflexión en mente. Prefiero dejar la interpretación a cada cliente. A veces trato de pensar en formas de equilibrar esto, pero respeto mi ritmo.

Te recomiendo que sigas mis perfiles en redes sociales, principalmente Instagram, Tiktok y YouTube, ya que publico sobre mi trabajo artístico en estos tres canales.

Nycka Nunes

🇪🇸 El arte enriquece los ambientes: recibidor y salón

El salón y el recibidor son espacios muy importantes de la casa. Son ambientes donde la decoración debe demostrar la personalidad de quienes allí viven y lo que es importante para los residentes. Las fotografías tomadas por un profesional y las obras de arte son las mejores maneras de demostrar todo esto con buen gusto y evitando opciones comunes, que empobrecen la vivienda.

Uno de mis servicios son ensayos fotográficos que contribuyen a la correcta transmisión de estos mensajes, además de las obras de arte que creo y proyectos artísticos para la decoración residencial, creando imágenes que enriquecen el ambiente. Visite la página de servicios para descubrir cómo acceder a estos servicios. Envío obras de arte a todo el mundo. Las sesiones fotográficas se pueden realizar en varios países.

Los proyectos artísticos para la decoración de tu hogar y sesiones fotográficas se crean según mi interpretación artística de la información que me proporcionas para crearlos. Sólo trabajo con obras originales, creadas por mí.

Nycka Nunes

🇪🇸 Tres errores que debes evitar a la hora de elegir fotógrafo para una sesión fotográfica artística

Este es un texto sobre tres errores que debes evitar a la hora de elegir fotógrafo para una sesión fotográfica artística o para comprar fotografías artísticas personalizadas.

• Crear expectativas poco realistas. Por ejemplo, una persona gorda quiere una sesión de fotos boudoir donde, como resultado, tenga el cuerpo de Heidi Klum o Cristiano Ronaldo. Técnicamente es posible, pero si no aceptas tu propia apariencia y no quieres crear una sesión de fotos sensual grabando tu cuerpo real, ¿qué sentido tiene hacer una sesión de fotos cuyo resultado sabrías que es falso? Puedes bajar de peso hasta tener las mismas medidas que Heidi Klum o CR7 y tu cuerpo seguirá siendo diferente al de ellos.
• Buscar el precio más bajo. Principiantes y profesionales inseguros fotografían a personas en la calle de forma gratuita. Los profesionales experimentados capaces de gestionar su propio negocio saben que sus costes son elevados y los valoran teniendo en cuenta sus costes, su repertorio personal y profesional y su capacidad para ofrecer resultados.
• Querer un portafolio. Aunque algunas personas recomiendan pedir un portafolio a la hora de contratar fotógrafos, esto tiene algunas desventajas en el caso de la fotografía artística. Una obra artística nunca es igual a otra y un portafolio puede generar expectativas poco realistas por parte del cliente. Por ejemplo, ves el trabajo anterior del fotógrafo y esperas hacer una sesión de fotos similar. Un verdadero artista no hace trabajos similares, del mismo modo que sólo hará que una persona se parezca a otra en situaciones específicas, como una sesión de fotos para un artista rindiendo homenaje a otro, o una editorial de moda rindiendo homenaje a alguien. Y una persona que busca una obra verdaderamente artística quiere precisamente la originalidad del artista a la hora de crear algo fuera de lo común para esa nueva sesión fotográfica. El repertorio personal y profesional del fotógrafo vale más que sus experiencias previas como fotógrafo.

Soy Nycka Nunes, artista visual y fotógrafa con amplia experiencia en la industria de la moda, donde trabajé buscando no reprimir mi creatividad natural en un ambiente doméstico donde la creatividad era tratada como un defecto. En cierto momento de mi vida, luego de superar mis inseguridades y traumas, el arte habló más fuerte y elegí trabajar con artes visuales y fotografía, materias que estudié en la universidad con gran respuesta de los profesores.

Mis servicios están disponibles para clientes de todo el mundo. Para saber más sobre mí y mi trabajo, sigue mis perfiles en las redes sociales y/o contáctame directamente por correo electrónico o mensajes en Instagram.

Nycka Nunes

🇪🇸 Habitación infantil y sala de juguetes - Arte contribuyendo a la calidad de vida de los más pequeños

La habitación de un niño y su sala de juegos son espacios para que sean ellos mismos, aprendan a lidiar con quiénes son y tengan privacidad para dar rienda suelta a su imaginación mientras juegan. Y también son espacios que ofrecen oportunidades para que los padres brinden a sus hijos herramientas para desarrollar habilidades importantes para su futuro, especialmente en el mundo actual, con las tendencias profesionales cambiando rápidamente debido a los avances tecnológicos.

Hola, soy Nycka Nunes, artista visual y fotógrafa y en este blog comparto información sobre mi trabajo y reflexiones relacionadas con él con clientes potenciales y reales de todo el mundo. Uno de mis servicios es el desarrollo de proyectos artísticos para decoración residencial. Creo obras de arte para decorar tu hogar, creando de la manera adecuada ambientes más acogedores, reconfortantes y/o estimulantes, buscando siempre la armonía estética. El proyecto se puede realizar para áreas aisladas en lugar de un proyecto más grande que cubra toda la casa. Aquí vamos a hablar de habitaciones infantiles y cuartos de juguetes.

Actualmente, los niños ya están acostumbrados a las computadoras y celulares desde temprana edad y esto ha causado daños en su desarrollo, como problemas de concentración/atención, coordinación motriz y creatividad, entre otros.

¿Cómo podemos fomentar la creatividad de un niño cuando el cine crea películas de las principales obras literarias dirigidas a los más pequeños? Esta y otras preguntas cruzaron por mi mente al planificar cuál sería mi papel como artista y cómo mi arte podría ayudar a las personas a lidiar con problemas reales. Y a través de los proyectos que desarrollo puedo contribuir al desarrollo de habilidades que los niños no han logrado desarrollar en las últimas dos décadas, contribuir a mejorar la calidad de vida de los más pequeños y también otras cuestiones varias para personas de todas las edades.

Como soy una persona creativa, las posibilidades a la hora de buscar soluciones personalizadas para cada cliente a través del arte son muchas. Las habitaciones de los niños pueden contar con obras de arte que fomenten el sueño, la confianza en uno mismo y otras características sin generar un exceso de estimulación, que pueda interferir en la hora de dormir. La sala de juguetes puede ser más estimulante visualmente y trabajar una mayor variedad de capacidades y destrezas a través de la decoración.

Para analizar las opciones para las habitaciones de sus hijos, solicite una reunión en línea conmigo siguiendo las instrucciones en la página de servicios.

Nycka Nunes

🇪🇸 Decoración de hoteles de lujo y alta gama

Los hoteles y resorts de lujo y alta gama nunca deberían tener una decoración meramente funcional, como he visto en algunos. La decoración meramente funcional es pobre, fría, una invitación al huésped a marcharse lo antes posible.

¿A qué llamo decoración funcional? Aquel donde todo tiene una función. Un ejemplo: un dormitorio con TV, cama, mesitas de noche, armario y cortina. Nada de esto es puramente decorativo, nada existe por el simple placer de mirar. Nada de esto demuestra interés en mantener al huésped cómodo en el hotel el mayor tiempo posible y con ganas de regresar.

Quizás los hoteles que utilizan un ambiente funcional tengan como objetivo atender a los nuevos ricos que no valoran el arte. Incluso los nuevos ricos están actualmente interesados ​​en el arte, por lo que es una estrategia ineficaz.

Soy Nycka Nunes, soy fotógrafa y artista visual, y mi carrera profesional ha estado marcada principalmente por atender a clientes de altos ingresos. Debido a mi capacidad para desarrollar soluciones personalizadas para este perfil de cliente, los proyectos de fotografía artística desarrollados para decoración hotelera, con énfasis en hoteles de lujo y alta gama, tienen en cuenta la ubicación del hotel y otras características de la decoración, así como como otros información proporcionada por el cliente, y buscar resultados estéticamente armoniosos y artísticos, evitando imágenes clichés. En los casos de hoteles en desarrollo, es interesante - pero no obligatorio - que dialogo con quien está planificando la decoración para crear armonía entre las obras de arte que creo y lo que el equipo de decoración tiene en mente. Cada tipo de decoración tiene una forma diferente en que las obras de arte y la fotografía artística demuestran preocupación por el bienestar de los huéspedes.

Un proyecto es, principalmente, la creación de imágenes (en su mayoría fotografías artísticas) para todos los ambientes de una unidad hotelera. También acepto encargos de obras de arte y fotografías artísticas si el cliente solo quiere una imagen. Con los proyectos se pretende crear armonía y coherencia, firmando las obras de arte en todos los espacios y creando ambientes exclusivos a través del arte.

Si administras un hotel o cadena de hoteles, considera incluir un proyecto fotográfico mío en tu próxima oportunidad de decorar o redecorar unidades hoteleras. Atiendo a clientes de casi todo el mundo para este tipo de proyectos. Las excepciones se describen en la página de servicios, que también es donde puede programar una reunión en línea conmigo.

La invitación también es válida para quienes tengan viviendas en alquiler, otros perfiles de empresas y también para inmuebles residenciales.

Esta es una publicación original escrita por Nycka Nunes. Respete los derechos de autor. Prohibida su reproducción total o parcial.

Nycka Nunes

🇪🇸 Qué ponerse para una sesión de fotos

¿Qué ponerse para una sesión de fotos?

Esta es una pregunta muy común y en este texto hablaré un poco sobre ella.

La fotografía profesional es un universo diferente al de quienes están acostumbrados a tomar fotografías con el celular. Y cuando detrás de cámara está una profesional que ha trabajado en el mundo de la moda toda su vida, la experiencia puede ser el cielo o el infierno, sin término medio.

La imagen personal es una herramienta de comunicación no verbal y lo que vistes dice mucho de cómo te ves a ti mismo (cuando eliges sin orientación profesional cualificada). Como un ensayo fotográfico es un registro permanente, vale la pena intentar expresar tu mejor versión; mostrar, en fotos, una persona de la que estás orgulloso de ser o la persona en la que quieres convertirte, para tener las imágenes como motivación para el cambio.

Ciertos materiales y texturas se ven feos en las fotografías y dan a la persona que los usa una apariencia vulgar.

Antes de hablar de ellos y hacerte entrar en pánico si tienes mucha ropa con estos materiales, te aviso que ofrezco el servicio de stylist para las sesiones fotográficas que voy a fotografiar. El servicio es opcional y, para quienes opten por contratarlo, puedo ayudarte a elegir la mejor ropa y lencería de las que ya tienes. También puedo investigar y comprar piezas nuevas con el objetivo de obtener excelentes resultados en la prueba (los costos de compra se cobran por separado). Y puedo crear y producir ropa y complementos a medida para sesiones fotográficas cuya temática haga más interesante esta opción. En el caso de creación, existe un número mínimo de días de styling a contratar en función de la complejidad del trabajo. Este mínimo ya cubre los costes de producción en la mayoría de los casos. En los raros casos que no cubra (pongamos que la clienta quiere un vestido lleno de flecos dorados, por ejemplo), la diferencia se cobrará aparte.

El servicio de stylist depende de la disponibilidad de horarios, por lo que el trabajo de creación y confección de ropa es más difícil de encajar en el horario porque lleva mucho tiempo. Sólo lo uso cuando sé que no encontraré nada en el mercado que cree el contexto que el cliente busca. Recomiendo contratar el servicio de stylist sólo después de la reunión inicial, ya que te informaré cuántas tarifas diarias son necesarias en tu caso.

Dicho esto, para sesiones boudoir, para mujeres, recomiendo evitar la lencería con encaje de nailon y algunas telas. También es importante observar el ajuste y el tamaño de las piezas. Los sujetadores, en la parte trasera, deben quedar más o menos a la misma altura que los delanteros. Y deben acomodarse bien a los pechos.

Para los hombres, recomiendo evitar la ropa interior con el nombre de una marca en la cintura (o en cualquier lugar). El tamaño también es importante.

En cuanto al resto de prendas, son mejores los tejidos elaborados con hilos naturales que aquellos con un alto porcentaje de hilos sintéticos. Quizás la mayor excepción a esto sea el lino. Se arruga con mucha facilidad y esto hace que esté contraindicado para sesiones fotográficas. Parecerás un mendigo al tercer clic si insistes en usarlo.

Para novias y clientes interesados ​​en retratos, es arriesgado utilizar blanco puro en un vestido, camisa o cualquier cosa cercana a la cara. Tu sonrisa puede parecer amarilla.

Ropa de buena calidad, en la talla correcta, con mangas largas y pantalones del largo exacto, buenos acabados y un diseño que favorezca a quien la lleva marcan una gran diferencia en la apariencia de una persona en las sesiones fotográficas. Saber cómo utilizar estos recursos le dará los mejores resultados. Lo que significa que conmigo no obtendrás los mejores resultados si no quieres. No encontrarás muchos fotógrafos con experiencia relevante en la industria de la moda que sepan cómo capturar tu mejor versión incluso sin que sepas qué versión es. Siempre lo sé.

Solicita tu sesión de fotos conmigo en la página de servicios.

Nycka Nunes