🇬🇧 What inspires me: Noi siamo tempesta

In October I received a book called “Noi siamo tempesta” (We are storms) by Italian writer Michela Murgia as a gift. Although it took me a while to start reading the book, it was a smooth and fast read. The content is very good. That’s what I’m going to talk about today.

I’m Nycka Nunes, a visual artist who has been fascinated by fashion and various forms of art since I was a child. In this blog I talk about my work, what inspires me and a little bit about my lifestyle as part of what inspires me. To sponsor content, read the “Maecenasship” page and watch your brand reach more than seventeen thousand unique followers and millions of people per year.

I read the book in its original language (Italian). The work contains several short, more or less fictitious stories of real situations where the union between different people brought about a grand result. After the more or less fictitious narrative comes an explanation of the event. My favorite story tells, in a light-hearted way, the challenges faced by artist Maria Lai in creating the work “Legarsi alla montagna” (bond with the mountain), showing the difficulties the artist had in uniting the people of the small town where she was born to create the work.

This story caught my attention not only because it is about art, but also because it shows the difficulties in relationships that exist even among family members and close people when everyone just wants to be right, as if life were a multiple-choice test where there is only one right answer for each question. Life requires flexibility and the book shows that respect and using differences between people to build something relevant is very important. Each person has their own value.

The story of the Naples zoo also enchanted me and made me curious to visit the place.

I don't know if it is available in other languages. For those who can read Italian, I recommend it. If you don't speak Italian and find it in other languages ​​that you are fluent in, it is also worth reading (I prefer to read in the original language whenever possible, but if that is not possible... reading is never bad).

My artwork “Bonds and knots” deals with a similar theme and you can purchase it here.

Please respect copyright. It is forbidden to reproduce this text in whole or in part without specific written permission from the author.

To contribute to the realization of my artistic projects, read the "Maecenasship" page.

Nycka Nunes

🇪🇸 Lo que me inspira: Noi siamo tempesta

En octubre recibí de regalo un libro llamado “Noi siamo tempesta” (Somos una tormenta), de la escritora italiana Michela Murgia. Aunque me tomó un tiempo comenzar a leer el libro, la lectura fue fluida y súper rápida. El contenido es muy bueno. De eso es de quien voy a hablar hoy.

Soy Nycka Nunes, soy artista visual y estoy fascinada por la moda y diversas formas de arte desde pequeña. En este blog hablo de mi trabajo, lo que me inspira y un poco de mi estilo de vida como parte de lo que me inspira. Para patrocinar contenido, lea la página "Maecenasship" y vea cómo su marca llega a más de diecisiete mil seguidores únicos y millones de personas por año.

Leí el libro en el idioma original (italiano). La obra presenta varias historias breves, más o menos ficticias, de situaciones reales donde la unión entre distintas personas dio un gran resultado. Tras la narración más o menos ficticia viene una explicación del suceso.

Mi historia favorita cuenta, de manera ligera, los desafíos que enfrentó la artista Maria Lai al crear la obra “Legarsi alla montagna” (vínculo con la montaña), mostrando las dificultades que tuvo la artista para unir a la población del pequeño pueblo donde nació para crear la obra.

Esta historia no me llamó la atención sólo porque trata de arte, sino también porque muestra las dificultades de relación que existen incluso entre familiares y personas cercanas cuando todos sólo quieren tener razón, como si la vida fuera un examen de opciones múltiples donde solo hay una respuesta correcta para cada pregunta. La vida requiere flexibilidad y el libro muestra que el respeto y el uso de las diferencias entre las personas para construir algo relevante es muy importante. Cada persona tiene su valor.

La historia de la estación zoológica de Nápoles también me encantó y me dio curiosidad por visitar el lugar.

No sé si está disponible en otros idiomas. Para cualquiera que sepa leer italiano, lo recomiendo. Si no hablas italiano y lo encuentras en otros idiomas que hablas, vale la pena leerlo también (prefiero leer en el idioma original siempre que sea posible, pero si no es posible... leer nunca está mal).

Mi obra de arte “Bonds and Knots” trata un tema similar y puedes comprarla aquí.

Respete los derechos de autor. Está prohibida la reproducción total o parcial de este texto sin el permiso específico por escrito de la autora.

Para contribuir a la realización de mis proyectos artísticos, lea la página "Maecenasship".

Nycka Nunes

🇮🇹 Cosa mi ispira: Noi siamo tempesta

Nel mese di ottobre ho ricevuto in regalo il libro “Noi siamo tempesta”, della scrittrice italiana Michela Murgia. Anche se ci ho messo un po' per iniziare a leggere il libro, la lettura è stata fluida e super veloce. Il contenuto è molto buono Ecco di chi parlerò oggi.

Mi chiamo Nycka Nunes, sono un'artista visiva e fin dall'infanzia sono affascinata dalla moda e da varie forme d'arte. In questo blog parlo del mio lavoro, di ciò che mi ispira e un po' del mio stile di vita come parte di ciò che mi ispira. Per sponsorizzare i contenuti, leggi la pagina “Maecenasship” e vedrai il tuo brand raggiungere più di diciassettemila follower unici e milioni di persone all'anno.

Ho letto il libro in lingua originale (italiano). L'opera presenta diversi racconti brevi, più o meno immaginari, di situazioni reali in cui l'unione tra persone diverse ha portato un grande risultato. Dopo la narrazione più o meno immaginaria arriva la spiegazione dell'evento.

La mia storia preferita racconta, in modo leggero, le sfide affrontate dall'artista Maria Lai nel realizzare l'opera “Legarsi alla montagna”, mostrando le difficoltà che l'artista ha avuto nell'unire la gente del piccolo paese in cui si trovava nata per realizzare l'opera.

Questa storia non ha attirato la mia attenzione solo perché parla di arte, ma anche perché mostra le difficoltà relazionali che esistono anche tra i familiari e le persone a loro vicine quando tutti vogliono solo avere ragione, come se la vita fosse un test a scelta multipla in cui c'è solo una risposta corretta per ogni domanda. La vita richiede flessibilità e il libro dimostra che il rispetto e l’utilizzo delle differenze tra le persone per costruire qualcosa di rilevante è molto importante. Ogni persona ha il suo valore.

Anche la storia della stazione zoologica di Napoli mi ha incantato e mi ha incuriosito a visitare il luogo.

Non so se è disponibile in altre lingue. Per chi sa leggere l'italiano lo consiglio. Se non parli italiano e lo ritrovi in ​​altre lingue che parli, vale la pena leggerlo (io preferisco leggere in lingua originale quando possibile, ma se non è possibile... leggere non è mai male).

La mia opera d'arte “Bonds and knots” tratta un tema simile e puoi acquistarla qui.

Rispetta il diritto d'autore. È vietata la riproduzione totale o parziale di questo testo senza specifica autorizzazione scritta dell'autrice.

Per contribuire alla realizzazione dei miei progetti artistici, leggi la pagina "Maecenasship".

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 O que me inspira: Noi siamo tempesta

Em outubro eu ganhei de presente um livro chamado “Noi siamo tempesta” (Somos tempestade), da escritora italiana Michela Murgia. Embora eu tenha demorado a começar a ler o livro, a leitura foi fluida e super rápida. O conteúdo é muito bom. É dele que vou falar hoje.

Eu sou Nycka Nunes, sou artista visual e fascinada por moda e as várias formas de arte desde a infância. Neste blog falo do meu trabalho, do que me inspira e um pouco do meu estilo de vida como parte do que me inspira. Para patrocinar conteúdo, leia a página “Maecenasship” e veja sua marca atingir mais de dezessete mil seguidores únicos e milhões de pessoas por ano.

Li o livro no idioma original (italiano). A obra conta com várias pequenas histórias mais ou menos fictícias de situações reais onde a união entre diferentes pessoas trouxe um resultado grandioso. Depois da narrativa mais ou menos fictícia vem uma explicação sobre o evento.

Minha história preferida conta, de uma forma leve, os desafios da artista Maria Lai para realizar a obra “Legarsi alla montagna” (vínculo com a montanha), mostrando as dificuldades que a artista teve para unir as pessoas da cidadezinha onde nasceu para realizar a obra.

Esta história não me chamou atenção apenas por ser sobre arte, mas também por mostrar as dificuldades de relacionamento existentes até mesmo entre familiares e pessoas próximas quando cada um quer somente estar certo, como se a vida fosse uma prova de múltipla escolha onde só existe uma resposta certa para cada questão. A vida requer flexibilidade e o livro mostra que o respeito e usar as diferenças entre as pessoas para construir algo relevante é algo muito importante. Cada pessoa tem seu valor.

A história da estação zoológica de Nápoles também me encantou e me deixou curiosa para visitar o lugar.

Não sei se ele está disponível em outros idiomas. Para quem é capaz de ler em italiano, recomendo. Se você não fala italiano e encontrá-lo em outros idiomas que domine, vale a pena ler também (eu prefiro ler no idioma original sempre que possível, mas na impossibilidade… ler nunca é ruim).

Minha obra de arte “Bonds and knots” trata de tema semelhante e você pode adquiri-la aqui.

Respeite o direito autoral. É proibido reproduzir este texto total ou parcialmente sem autorização específica por escrito da autora.

Para contribuir para a realização de meus projetos artísticos, leia a página "Maecenasship".

Nycka Nunes

🇬🇧 What inspires me: A good year

In keeping with my goal of focusing on my artistic work, I have chosen to concentrate the blog content on topics related to what inspires me as an artist. Let's figure out together how often I can create content to keep my artistic work as the focus. From today on, I will share movies, books, trips, theater and musical performances, and other experiences that have had, are having, or will have an impact on my artistic work, with my point of view on the topic and, when it makes sense, relating the content to works of art that I have already created, artistic projects that I am developing, etc.

I am Nycka Nunes, a visual artist, graduated in advertising and marketing, with multiple talents. If you were or had been my classmate in school, you would know that I was among the best students in almost everything (in fact, in everything that interested me. I have). I have liked art since I was a child and today I am going to talk about a movie that I love, starring Russell Crowe, and it is not “Gladiator”. I am going to talk about “A Good Year”. The film tells the story of Max Skinner, who, as a child, used to visit his uncle's winery in the south of France. Years later, Max, now a successful financial professional in London, inherits his uncle's winery. The trip to take care of the bureaucratic procedures does not go as expected and the experience changes Max's perception of the purpose of money. Perhaps this has gone unnoticed by some film critics. They are film critics, I am an artist. And the point that shows this change in perception is summarized in two scenes, in the second half of the film, I think. I am writing from memory, without rewatching the film to note details. The first scene is when Max is talking to his boss in London, in the boss's office, after returning from France. On the wall there is a huge Van Gogh. Max makes a comment about the painting. The boss says it is a copy and the original is locked in a safe. Max then asks when the boss appreciates the original. This is perhaps my favorite scene in the film, because of the depth of meaning in such a short scene. Shortly after, the second scene comes, which shows Max arriving at the restaurant with the painting (if I say more than that, it will be a spoiler, so watch the film).

The purpose of money is to allow us and those we love to enjoy the best it can offer us. I learned this from my father. Max, whose uncle owned one of the most awarded wineries in France, certainly also learned this from birth, and perhaps adult life robbed him of the pleasure of certain experiences, and the trip to France made him reconnect with them. Sometimes the rush of work, the pressure (internal or external) to be successful professionally, among other things, take our focus away from what really matters. And life without art, without refinement, without this search for better experiences, is animalized, ugly, vulgar.

Respect the copyright. The total or partial reproduction of this text is only permitted with written authorization from the author, specifying the use and period.

Nycka Nunes

🇪🇸 Lo que me inspira: Un buen año

Siguiendo con mi objetivo de centrarme en mi trabajo artístico, elegí centrar el contenido del blog en temas relacionados con lo que me inspira como artista. Descubramos juntos con qué frecuencia de creación de contenidos será posible mantener el trabajo artístico como foco. A partir de hoy compartiré aquí películas, libros, viajes, espectáculos teatrales, musicales y otras experiencias que han tenido, tienen o tendrán impacto en mi quehacer artístico, con mi punto de vista sobre el tema y, cuando tenga sentido, relacionando el contenido con obras de arte que ya he creado, proyectos artísticos que estoy desarrollando, etc.

Soy Nycka Nunes, soy artista visual, licenciada en publicidad y marketing, con múltiples talentos. Si fueras o hubieras sido mi compañero en el colegio, sabrías que estaba entre los mejores alumnos en casi todo (de hecho, en todo lo que me interesaba). Me gusta el arte desde pequeña y hoy voy a hablar de una película que me encanta, protagonizada por Russell Crowe, y no es “Gladiator”. Voy a hablar de “Un buen año”.

La película cuenta la historia de Max Skinner, quien de niño frecuentaba la bodega de su tío en el sur de Francia. Años más tarde, Max, entonces un exitoso profesional de los mercados financieros en Londres, hereda la bodega de su tío. El viaje para atender trámites burocráticos no sale como se esperaba y la experiencia cambia la percepción de Max sobre el propósito del dinero. Quizás esto pasó desapercibido para algunos críticos de cine. Ellos son críticos de cine, yo soy una artista. Y el punto que muestra este cambio de percepción se resume en dos escenas, en la segunda mitad de la película, creo. Escribo de memoria, sin volver a ver la película para anotar detalles.

La primera escena es cuando Max está hablando con su jefe en Londres, en la oficina del jefe, después de regresar de Francia. En la pared hay un Van Gogh enorme. Max hace una observación sobre la pintura. El jefe dice que es una copia y el original está guardado en una caja fuerte. Luego, Max pregunta cuándo el jefe aprecia el original. Esta es quizás mi escena favorita de la película, debido a la profundidad del significado de una escena que es corta. Poco después viene la segunda escena, que muestra a Max llegando con el cuadro al restaurante (si digo más se convertirá en spoiler, así que mira la película).

El propósito del dinero es permitirnos a nosotros y a quienes amamos disfrutar de lo mejor que puede ofrecernos. Esto lo aprendí de mi padre. Max, cuyo tío era propietario de una de las bodegas más premiadas de Francia, seguro que también lo aprendió desde que nació, y quizá la edad adulta le robó el placer de determinadas experiencias, y el viaje a Francia le hizo reencontrarse con ellas. A veces las prisas del trabajo, la presión (interna o externa) por tener éxito profesional, entre otras cosas, nos alejan de lo que realmente importa. Y la vida sin arte, sin refinamiento, sin esta búsqueda de mejores experiencias, es animalizada, fea, vulgar.

Respete los derechos de autor. Sólo se permite la reproducción total o parcial de este texto con autorización escrita de la autora, especificando uso y período.

Nycka Nunes

🇮🇹 Cosa mi ispira: Un'ottima annata - A Good Year

In linea con il mio obiettivo di concentrarmi sul mio lavoro artistico, ho scelto di concentrare i contenuti del blog su argomenti relativi a ciò che mi ispira come artista. Scopriamo insieme con quale frequenza di creazione di contenuti sarà possibile mantenere al centro il lavoro artistico. Da oggi condividerò qui film, libri, viaggi, spettacoli teatrali e musicali e altre esperienze che hanno avuto, hanno o avranno un impatto sul mio lavoro artistico, con il mio punto di vista sull'argomento e, quando avrà senso, relazionare i contenuti ad opere d'arte che ho già realizzato, progetti artistici che sto sviluppando, ecc.

Mi chiamo Nycka Nunes, sono un'artista visiva, laureata in pubblicità e marketing, dai molteplici talenti. Se tu fossi o fossi stato mio compagno di classe a scuola, sapresti che sono stato tra i migliori studenti in quasi tutto (anzi, in tutto ciò che mi interessava. L'ho fatto). Mi piace l'arte fin da quando ero bambina e oggi parlerò di un film che adoro, interpretato da Russell Crowe, e non è “Il Gladiatore”. Parlerò di “Un'ottima annata - A good year”.

Il film racconta la storia di Max Skinner che, da bambino, frequentava la casa di suo zio nel sud della Francia. Anni dopo, Max, allora professionista di successo del mercato finanziario a Londra, eredita l'azienda vinicola di suo zio. Il viaggio per sbrigare le pratiche burocratiche non va come previsto e l'esperienza cambia la percezione di Max riguardo allo scopo del denaro. Forse questo è passato inosservato ad alcuni critici cinematografici. Loro sono critici cinematografici, io sono una artista. E il punto che mostra questo cambiamento di percezione è riassunto in due scene, nella seconda metà del film, credo. Scrivo a memoria, senza rivedere il film per annotarne i dettagli.

La prima scena è quando Max parla con il suo capo a Londra, nell'ufficio del capo, dopo essere tornato dalla Francia. Sulla parete c'è un enorme Van Gogh. Max fa un'osservazione sul dipinto. Il capo dice che è una copia e l'originale è chiuso in una cassaforte. Max poi chiede quando il capo apprezza l'originale. Questa è forse la mia scena preferita del film, per la profondità di significato di una scena breve. Poco dopo arriva la seconda scena, che mostra Max che arriva con il dipinto al ristorante (se dico di più diventerà uno spoiler, quindi guardatevi il film).

Lo scopo del denaro è permettere a noi e a coloro che amiamo di godere del meglio che può offrirci. Questo l'ho imparato da mio padre. Sicuramente anche Max, il cui zio possedeva una delle aziende vinicole più premiate di Francia, lo ha imparato fin dalla nascita, e forse l'età adulta gli ha tolto il piacere di certe esperienze, e il viaggio in Francia glielo ha fatto riconnettere. A volte la fretta del lavoro, la pressione (interna o esterna) per avere successo a livello professionale, tra le altre cose, ci allontanano da ciò che conta davvero. E la vita senza arte, senza raffinatezza, senza questa ricerca di esperienze migliori, è animalizzata, brutta, volgare.

Rispettare il diritto d'autore. La riproduzione totale o parziale di questo testo è consentita solo previa autorizzazione scritta dell'autrice, specificando uso e periodo.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 O que me inspira: Um bom ano

Seguindo com meu objetivo de focar em meu trabalho artístico, optei por concentrar o conteúdo do blog em temas relacionados ao que me inspira como artista. Vamos descobrir juntos qual será a frequência possível de criação de conteúdo para manter o trabalho artístico como foco. A partir de hoje vou compartilhar aqui filmes, livros, viagens, espetáculos teatrais e musicais e outras experiências que tiveram, têm ou terão impacto no meu trabalho artístico, com meu ponto de vista sobre o tema e, quando fizer sentido, relacionando o conteúdo a obras de arte que já criei, projetos artísticos que estou desenvolvendo, etc.

Eu sou Nycka Nunes, sou artista visual, graduada em publicidade e marketing, com múltiplos talentos. Se você foi ou tivesse sido meu colega na escola, saberia que eu estava entre as melhores alunas em quase tudo (na verdade, em tudo que me interessava. Eu tenho ). Gosto de arte desde criança e hoje vou falar de um filme que amo, estrelado pelo Russel Crowe, e não é “Gladiador”. Vou falar de “Um bom ano”.

O filme mostra a história de Max Skinner, que, na infância, frequentava a vinícola do tio no sul da França. Anos mais tarde, Max, então um bem-sucedido profissional no mercado financeiro em Londres, herda a vinícola do tio. A viagem para cuidar dos trâmites burocráticos não ocorre como esperado e a experiência muda a percepção de Max em relação ao propósito do dinheiro. Talvez isso tenha passado despercebido do olhar de alguns críticos de cinema. Eles são críticos de cinema, eu sou artista. E o ponto que mostra essa mudança de percepção está resumido em duas cenas, já na segunda metade do filme, acho. Estou escrevendo de memória, sem rever o filme para anotar detalhes.

A primeira cena é quando Max está conversando com seu chefe em Londres, na sala do chefe, após voltar da França. Na parede tem um enorme Van Gogh. Max faz uma observação sobre o quadro. O chefe diz que é uma cópia e o original está trancado num cofre. Max pergunta, então, quando o chefe aprecia o original. Talvez esta seja minha cena preferida do filme, pela profundidade do significado de uma cena que é curta. Pouco depois vem a segunda cena, que mostra Max chegando com o quadro ao restaurante (se eu falar mais que isso vira spoiler, portanto, veja o filme).

O propósito do dinheiro é permitir a nós e àqueles que amamos, desfrutar o melhor que ele pode nos oferecer. Aprendi isso com meu pai. Max, cujo tio era dono de uma das vinícolas mais premiadas da França, certamente também aprendeu isso de berço, e talvez a vida adulta tenha lhe roubado o prazer de certas experiências, e a viagem à França o fez se reconectar a elas. Às vezes a correria do trabalho, a pressão (interna ou externa) para ter sucesso profissional, entre outras coisas, nos tiram o foco do que realmente importa. E a vida sem arte, sem refinamento, sem essa busca por experiências melhores, é animalizada, feia, vulgar.

Respeite o direito autoral. A reprodução total ou parcial deste texto só é permitida mediante autorização por escrito da autora, com especificação de uso e período.

Nycka Nunes

🇬🇧 Self-acceptance and labels

Today I want to talk about self-acceptance and labels. I'm working on a piece of art that "talks" about this, and I felt like writing about self-acceptance and this process of recognizing myself, realizing things I want to improve, and taking action on them. It's good to celebrate my progress in this regard.

I'm Nycka Nunes, a professional with multiple talents (learn about the services I offer on the services page), and in this blog I talk about everything I want, because I see it as a channel of communication with people who admire my work and want to get to know the human being behind it. In addition to being a visual artist, I'm privileged to have several other skills that I also use to help people and companies, for a fee (and I have more experience in these other activities than as a visual artist). To learn more about them, read my LinkedIn profile.

The privilege of having multiple skills came at the cost of a lot of study and a focus on constant improvement. The ability to self-evaluate and curiosity about multiple topics are part of who I am.

Since the beginning of 2024, I have been gradually changing the way I deal with content creation and the organization of my work. The first step towards this change was to create a detailed plan for my artistic projects. The next step was to plan in advance the paid content on the blog and social media and create a plan of topics to be covered. I am working on changing the profile of the content without sponsorships. The change will scare some, but it is necessary.

I decided to write this text because I have worked in marketing for years, but I have always been very intuitive when managing my personal brand. I thought this was important to let innovation flow. Now I see that a dose of organization and direction are important, keeping space for new ideas, new opportunities. I decided to use my knowledge in my own work. And the strategic part is easy. What gave me the most work was visualizing ways to reconcile objectives and reality, seeing feasibility in what I had in mind. A constant challenge in the minds of innovative people. And now I can see this clearly.

At some points during this professional reorganization, I hesitated between making all my services available or just some. I decided to make them all available because I like to share knowledge with those who pay for it and I like to contribute to the success of those who contribute to my success.

I have read a lot about giftedness and this has helped me deal with these doubts regarding whether or not to make all my professional skills available as services. I do not seek a diagnosis of giftedness because, in my opinion, having a name to be the way I am would only be a way of justifying myself to the world. I do not need that. I am the way I am and naming it makes no difference in my life. They say that gifted people are born that way. I have enjoyed reading since I could read. But being the oldest daughter and having grown up in an environment where most of the time I had no emotional support, maybe I am like this because it was more interesting to seek support in books than in the people around me. Having Dona Benta by Monteiro Lobato as support could be better than having an adult from my real world. Paying a psychologist for myself without the adults doing therapy is nothing like emotional support. And if your opinion on this is different from mine, it is not of interest to me. What I needed from the adults around me, I didn't get most of the time, and that's a fact.

The artwork I'm working on right now speaks to this issue of how some people attach themselves to labels, as if we were products on a supermarket shelf. I generally don't mind others calling me this or that. I don't feel like labels describe me, because they're too reductionist. I'm a human being, not a jar of jam. We can only get to know human beings by talking to them, not by judging them based on our beliefs about the names we use to describe them. It's a shame that so many adults still don't understand this and don't even invest in self-knowledge, they just blindly repeat the "truths" that were passed down to them by their parents as if they were absolute truths, as if life were a multiple-choice test where there is only one right answer for each question. People like that are boring! I want more of the brilliance of people who seek to discover who they really are and to be sculptors of their own personality, like I do.

Nycka Nunes

🇪🇸 Autoaceptación y etiquetas

Hoy quiero hablar de autoaceptación y etiquetas. Estoy trabajando en una obra de arte que “habla” de esto y me hizo querer escribir sobre la autoaceptación y este proceso de reconocerme a mí misma, darme cuenta de los puntos que quiero mejorar y tomar medidas en relación con eso. Es bueno celebrar mi progreso en este sentido.

Soy Nycka Nunes, una profesional con múltiples talentos (conoce los servicios que ofrezco en la página de servicios), y en este blog hablo de todo lo que quiero, porque lo veo como un canal de comunicación con personas que admiran mi trabajo y quieren conocer al ser humano que hay detrás. Además de ser artista visual, tengo el privilegio de tener otras habilidades que también utilizo para ayudar a personas y empresas, de forma remunerada (y tengo más experiencia en estas otras actividades que como artista visual). Para conocerlos, lee mi perfil de LinkedIn.

El privilegio de tener múltiples habilidades se produjo a costa de mucho estudio y enfoque en la mejora constante. Capacidad de autoevaluación y curiosidad por múltiples temas son parte de quién soy.

Desde principios de 2024 he estado haciendo un cambio gradual en la forma en que afronto la creación de contenidos y la organización de mi trabajo. El paso inicial hacia este cambio fue crear un plan detallado para mis proyectos artísticos. El siguiente paso fue planificar con antelación el contenido pago en el blog y redes sociales y crear un plan de temas a tratar. Estoy trabajando en cambiar el perfil del contenido sin patrocinios. El cambio asustará a algunos, pero es necesario.

Decidí escribir este texto porque trabajo en marketing desde hace años, pero siempre he sido muy intuitiva a la hora de gestionar mi marca personal. Pensé que esto era importante para dejar fluir la innovación. Ahora veo que es importante una dosis de organización y dirección, dejando un espacio para nuevas ideas, nuevas oportunidades. Decidí utilizar mis conocimientos en mi propio trabajo. Y la parte estratégica es fácil. Lo que más trabajo me dio fue visualizar formas de conciliar objetivos y realidad, viendo viabilidad en lo que tenía en mente. Un desafío constante en la mente de las personas innovadoras. Y ahora puedo verlo claramente.

En algunos momentos de esta reorganización profesional dudé entre dejar disponibles todos mis servicios o solo algunos. Decidí poner a todos a disposición porque me gusta compartir conocimientos con quienes pagan por ellos y me gusta contribuir al éxito de quienes contribuyen a mi éxito.

He estado leyendo mucho sobre la superdotación y esto me ha ayudado a afrontar estas dudas sobre si poner o no a disposición todas mis habilidades profesionales como servicios. No busco un diagnóstico de superdotación porque, en mi opinión, tener un nombre para ser como soy sería sólo una forma de justificarme ante el mundo. No lo necesito. Soy como soy y nombrarlo no hace diferencia en mi vida. Dicen que las personas superdotadas nacen así. Me gusta leer desde que puedo leer. Pero siendo la hija mayor y habiendo crecido en un ambiente donde la mayor parte del tiempo no tuve apoyo emocional, quizás soy así porque era más interesante buscar apoyo en los libros que en las personas que me rodeaban. Tener a Doña Benta de Monteiro Lobato como apoyo podría ser mejor que tener a un adulto de mi universo real. Para mí pagar un psicólogo sin que los adultos reciban terapia no es nada como un apoyo emocional. Y si tu opinión sobre esto es diferente a la mía, no me interesa. Lo que necesitaba de los adultos que me rodeaban, la mayor parte del tiempo no lo tenía y eso es un hecho.

La obra de arte en la que estoy trabajando actualmente habla de este tema del apego que algunas personas tienen a las etiquetas, como si fuéramos productos en el lineal de un supermercado. Generalmente no me importa que los demás me llamen así o aquello. No siento que las etiquetas sean una descripción de mí, ya que son demasiado reduccionistas. Soy un ser humano y no un tarro de mermelada. Sólo podemos conocer a los seres humanos hablando con ellos y no juzgándolos a través de nuestras creencias sobre los nombres utilizados para describirlos. Es una pena que tantas personas adultas todavía no entiendan esto y ni siquiera inviertan en el autoconocimiento, simplemente continúan repitiendo ciegamente las “verdades” que les transmitieron sus padres como si fueran verdades absolutas, como si la vida fuera un examen de opción múltiple donde sólo hay una respuesta correcta para cada pregunta. ¡Quiero más el brillo de las personas que intentan descubrir quiénes son realmente y ser escultores de su propia personalidad, como lo hago.

Nycka Nunes

🇮🇹 Autoaccettazione ed etichette

Oggi voglio parlare di accettazione di sé e di etichette. Sto lavorando a un'opera d'arte che “parla” di questo, e mi ha fatto venire voglia di scrivere di autoaccettazione e di questo processo di riconoscimento di me stessa, di realizzazione dei punti che voglio migliorare e di azione in relazione a ciò. È bello celebrare i miei progressi in questo senso.

Sono Nycka Nunes, una professionista dai molteplici talenti (scopri i servizi che offro nella pagina servizi), e in questo blog parlo di tutto ciò che desidero, perché lo vedo come un canale di comunicazione con le persone che ammirano il mio lavoro e vogliono conoscere l'essere umano che c'è dietro. Oltre ad essere una artista visiva, ho il privilegio di avere diverse altre competenze che utilizzo anche per aiutare persone e aziende, dietro compenso (e ho più esperienza in queste altre attività che come artista visivo). Per conoscerli leggete il mio profilo LinkedIn.

Il privilegio di avere molteplici competenze è arrivato a scapito di molto studio e attenzione al miglioramento costante. La capacità di autovalutazione e la curiosità su molteplici argomenti fanno parte di ciò che sono.

Dall'inizio del 2024 sto apportando un graduale cambiamento nel modo in cui mi occupo della creazione di contenuti e dell'organizzazione del mio lavoro. Il primo passo verso questo cambiamento è stato creare un piano dettagliato per i miei progetti artistici. Il passo successivo è stato pianificare in anticipo i contenuti a pagamento sul blog e sui social network e creare un piano degli argomenti da trattare. Sto lavorando per modificare il profilo dei contenuti senza sponsorizzazioni. Il cambiamento spaventerà alcuni, ma è necessario.

Ho deciso di scrivere questo testo perché lavoro nel marketing da anni, ma sono sempre stata molto intuitiva nella gestione del mio brand personale. Ho pensato che questo fosse importante per far fluire l’innovazione. Ora vedo che una dose di organizzazione e direzione è importante, mantenendo uno spazio per nuove idee, nuove opportunità. Ho deciso di utilizzare le mie conoscenze nel mio lavoro. E la parte strategica è facile. Ciò che mi ha dato più lavoro è stato visualizzare modi per conciliare obiettivi e realtà, vedere la fattibilità in ciò che avevo in mente. Una sfida costante nella mente delle persone innovative. E ora posso vederlo chiaramente.

In alcuni momenti di questa riorganizzazione professionale ho esitato tra lasciare disponibili tutti i miei servizi o solo alcuni. Ho deciso di mettere tutti a disposizione perché mi piace condividere la conoscenza con chi la paga e mi piace contribuire al successo di chi contribuisce al mio successo.

Ho letto molto sul Giftedness e questo mi ha aiutato ad affrontare questi dubbi riguardo se mettere o meno a disposizione tutte le mie competenze professionali come servizi. Non cerco una diagnosi di giftedness perché, secondo me, avere un nome per essere come sono sarebbe solo un modo per giustificarmi davanti al mondo. Non ne ho bisogno. Sono come sono e dargli un nome non fa differenza nella mia vita. Dicono che le persone dotate nascono così. Mi piace leggere da quando so leggere. Ma essendo la figlia maggiore ed essendo cresciuta in un ambiente dove per la maggior parte del tempo non avevo alcun sostegno emotivo, forse sono così perché era più interessante cercare sostegno nei libri che nelle persone intorno a me. Avere Dona Benta di Monteiro Lobato come supporto potrebbe essere meglio che avere un adulto del mio universo reale. Pagare uno psicologo per me senza che gli adulti siano in terapia non ha niente a che vedere con il supporto emotivo. E se la tua opinione al riguardo è diversa dalla mia, non mi interessa. Ciò di cui avevo bisogno dagli adulti intorno a me, il più delle volte non l'ho avuto e questo è un dato di fatto.

L'opera d'arte a cui sto lavorando in questo momento parla di questo problema dell'attaccamento che alcune persone hanno alle etichette, come se fossimo prodotti sullo scaffale di un supermercato. Generalmente non mi importa che gli altri mi chiamino in questo modo o in quello. Non credo che le etichette siano una descrizione di me, perché sono troppo riduzioniste. Sono un essere umano e non un barattolo di marmellata. Possiamo conoscere gli esseri umani solo parlando con loro e non giudicandoli attraverso le nostre convinzioni sui nomi usati per descriverli. È un peccato che tanti adulti ancora non lo capiscano e non investano nemmeno nella conoscenza di sé, ma continuino a ripetere ciecamente le "verità" che gli sono state trasmesse dai genitori come se fossero verità assolute, come se se la vita fosse un test a risposta multipla dove c'è solo una risposta giusta ad ogni domanda. Le persone così sono noiose. Vorrei più splendore delle persone che cercano di scoprire chi sono veramente ed essere scultori della propria personalità, come io faccio.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Autoaceitação e rótulos

Hoje quero falar de autoaceitação e rótulos. Estou trabalhando numa obra de arte que “fala” disso, e me deu vontade de escrever a respeito da autoaceitação e desse processo de reconhecer a mim mesma, perceber pontos que quero melhorar e tomar atitudes em relação a isso. É bom celebrar meus avanços nesse sentido.

Eu sou Nycka Nunes, uma profissional com múltiplos talentos (conheça os serviços que ofereço na página de serviços), e neste blog falo de tudo que me der vontade, porque eu o vejo como um canal de comunicação com as pessoas que admiram meu trabalho e querem conhecer o ser humano por trás dele. Além de artista visual, sou privilegiada por ter várias outras habilidades que também uso para ajudar pessoas e empresas, mediante remuneração (e tenho mais experiência nessas outras atividades que como artista visual). Para conhecê-las, leia meu perfil no LinkedIn.

O privilégio de ter múltiplas habilidades veio à custa de muito estudo e foco em aprimoramento constante. Capacidade de autoavaliação e curiosidade sobre múltiplos temas fazem parte de quem eu sou.

Desde o início de 2024 estou fazendo uma mudança gradativa na forma como lido com a criação de conteúdo e organização do meu trabalho. O passo inicial para essa mudança foi criar um planejamento detalhado para meus projetos artísticos. O passo seguinte foi planejar com antecedência os conteúdos pagos no blog e nas redes sociais e criar um planejamento de temas a serem abordados. Estou trabalhando na mudança no perfil do conteúdo sem patrocínios. A mudança vai assustar alguns, mas é necessária.

Decidi escrever este texto porque eu trabalho com marketing há anos, mas sempre fui muito intuitiva ao administrar minha marca pessoal. Achava que isso era importante para deixar a inovação fluir. Agora vejo que uma dose de organização e direção são importantes, mantendo um espaço para novas idéias, novas oportunidades. Decidi usar meu conhecimento no meu próprio trabalho. E a parte estratégica é fácil. O que me deu mais trabalho foi visualizar formas de conciliar objetivos e realidade, ver viabilidade no que tinha em mente. Um desafio constante na mente de pessoas inovadoras. E agora consigo perceber isso claramente.

Em alguns momentos dessa reorganização profissional eu hesitei entre deixar todos os meus serviços disponíveis ou apenas alguns. Decidi deixar todos disponíveis porque eu gosto de compartilhar conhecimento com quem paga por ele e gosto de contribuir com o sucesso de quem contribui para o meu sucesso.

Tenho lido muito sobre superdotação e isso tem me ajudado a lidar com essas dúvidas em relação a disponibilizar ou não todas as minhas habilidades profissionais como serviços. Eu não busco um diagnóstico de superdotação porque, a meu ver, ter um nome para ser como sou seria só uma forma de me justificar pro mundo. Eu não preciso disso. Eu sou como sou e nomear isso não faz diferença na minha vida. Dizem que superdotados nascem assim. Eu gosto de ler desde que sei ler. Mas sendo filha mais velha e tendo crescido num ambiente onde na maior parte do tempo eu não tinha suporte emocional nenhum, talvez eu seja assim porque era mais interessante buscar apoio nos livros que nas pessoas à minha volta. Ter a Dona Benta de Monteiro Lobato como suporte poderia ser melhor que ter algum adulto do meu universo real. Pagar psicólogo pra mim sem que os adultos fizessem terapia não é nada parecido com apoio emocional. E se sua opinião sobre isso for diferente da minha, ela não me interessa. O que eu precisava dos adultos à minha volta, na maior parte do tempo eu não tinha e isso é um fato.

A obra de arte que estou trabalhando no momento fala dessa questão do apego que algumas pessoas têm a rótulos, como se fossemos produtos numa prateleira de supermercado. Eu geralmente não me importo de os outros me chamarem disso e daquilo. Eu não sinto que rótulos sejam uma descrição de mim, por serem reducionistas demais. Eu sou um ser humano e não um pote de geléia. Só podemos conhecer seres humanos conversando com eles, e não julgando através das nossas crenças em relação a nomes usados para descrevê-los. É uma vergonha que tantas pessoas adultas ainda não entendam isso e sequer invistam em autoconhecimento, apenas sigam cegamente repetindo as “verdades" que lhes foram transmitidas por seus pais como se fossem verdades absolutas, como se a vida fosse uma prova de múltipla escolha onde só existe uma resposta certa para cada questão. Pessoas assim são entediantes! Quero mais o brilho das pessoas que buscam descobrir quem realmente são e serem escultores da própria personalidade, como eu faço.

Nycka Nunes