Dove sei cresciuta? Questo ha influenzato il modo in cui sei diventata l’artista che sei oggi?
Sono nata a Montes Claros - MG (Brasile), una città che all'epoca contava circa trecentomila abitanti, e con un'atmosfera da piccolo paese, perché ovunque andassi in città c'erano sempre persone che conoscevano la mia famiglia. Ho vissuto lì fino all'età di 22 anni, quando mi sono trasferita a Uberlândia.
Mi è sempre piaciuta l'arte e le mie esperienze nella mia città natale hanno sicuramente un impatto sul mio lavoro.
Mio padre era allevatore di bestiame e nella fattoria mi sentivo libera, potevo essere me stessa. Ho ottimi ricordi di come mi sentivo a contatto con la natura, il che era in enorme contrasto con come mi sentivo in città, vivendo con la mia famiglia materna che non mi ha mai mostrato amore, non mi ha mai elogiato, non mi ha mai dato sostegno emotivo in situazioni difficili. Ciò che mi attrae delle grandi città è l'arte. Per il resto preferisco il contatto con la natura.
Quando ho iniziato a progettare questa nuova carriera, mi immaginavo fotografando persone nude o seminude a contatto con la natura. Poi queste immagini si sono sviluppate nella mia testa, acquisendo complessità, e quando ho realizzato questa complessità ho cominciato a perdere la paura di dedicarmi completamente all'arte. Quando ho capito che il mio desiderio di lasciarmi alle spalle la moda era il desiderio di lasciarmi alle spalle tutta la sofferenza dell’infanzia e dell’adolescenza ed eliminare le relazioni violente dalla mia vita, è stato un percorso senza ritorno. Ora sono felice di lavorare su alcuni progetti e di cercare sponsor per realizzarli. Durante il periodo di transizione professionale, ho preso alcune decisioni che hanno influenzato il mio modo di lavorare, con l'obiettivo di creare, in questa nuova carriera, una realtà migliore, più sana, più prospera e sostenibile rispetto alla realtà che ho creato lavorando come stylist.
Quando hai iniziato a fotografare?
Avevo già più di 18 anni quando ho ricevuto la mia prima macchina fotografica. Non ricordo esattamente quando fosse, ma era una fotocamera compatta analogica che usavo per fare lavori di fotografia accademica durante il mio corso di pubblicità. Il mio insegnante ha elogiato molto il mio lavoro accademico, il mio occhio per i soggetti che fotografavo. Prima dell'università la usavo pochissimo. La fotografia analogica non mi attira perché non vediamo immediatamente il risultato e possono verificarsi errori che possono rovinare anche foto bellissime. Poi ne ho avuto un'altra, una compatta digitale, quando avevo circa 32 anni, che, dopo essere caduta per strada durante un corso di scrittura di viaggio che ho seguito, ha smesso di funzionare bene. Nel 2011 ho acquistato la mia prima fotocamera DSLR e le mie prime foto con essa sono state alle due più grandi settimane della moda brasiliane dell'epoca. Ho ricevuto la fotocamera poche ore prima di una sfilata di moda. Ora alterno questa fotocamera e le fotocamere mirrorless nei miei progetti attuali, a seconda dei risultati che cerco.
Da dove pensi che provenga il tuo stile fotografico?
Il mio stile è fatto di innumerevoli riferimenti, il più grande dei quali è il mio sviluppo personale. Mi piace guardarmi dentro, vedere cosa ho imparato su me stessa e sul mondo e mostrarlo sotto forma di immagini alle persone.
La consapevolezza che certe persone non mi ameranno mai, qualunque cosa io faccia, mi permette di correre maggiori rischi; esplorare possibilità, materiali, luoghi, trame, angoli; usare qualcosa di diverso per creare la giusta illuminazione per un servizio fotografico; utilizzare materiali diversi per vestire le modelle (o i clienti)... Essere autentica mi permette di avere il sostegno di chi è autentico e di chi ha una sana autostima.
La conoscenza di sé mi permette anche di capire che la bellezza dell'arte sta nell'essere interpretata in modi diversi dalle persone a seconda del loro livello di conoscenza di sé e del loro repertorio. Ho una narrazione in testa quando sviluppo un progetto fotografico o un'opera d'arte, e sono consapevole che molte persone non interpreteranno le immagini nel modo in cui le avevo immaginate. Questo doppio significato è presente in molti dei miei lavori. A volte la stessa opera può essere interpretata in tanti modi diversi e ciò che la persona interpreta mi dice molto su di lei. Penso che questo sia bellissimo!
Hai detto che ti piace che lo spettatore abbia la propria interpretazione del tuo lavoro. Perché pensi che questo sia più importante che ancorare un messaggio o un contesto distinto nella fotografia?
Non penso che sia più importante. Riguarda il mio modo di vedere le cose. Imporre la mia visione del mondo al mio pubblico non è sempre la cosa migliore da fare. Ci sono opere in cui spiego la storia e il significato, indico le persone a comprendere l'opera come l'ho immaginata. Altri lavori, generalmente più complessi, li lascio aperti all'interpretazione, o danno solo un indizio superficiale sull'argomento. In genere lo faccio con domande di sviluppo personale, perché gli indizi sono sufficienti per indirizzare chi è sulla strada della conoscenza di sé, e spiegazioni più dirette non sarebbero comprensibili per chi non cerca la conoscenza di sé. In alcuni casi spiego lavori complessi basandomi sulle mie esperienze personali.
Voglio esprimere la mia visione. L'interpretazione che ciascuno dà della mia arte dipende da diversi fattori che non sono sotto il mio controllo.
Non mi nascondo, ho molte opinioni e valori diversi da molte persone e sono autentica. Non impongo le mie opinioni e i miei valori come verità assolute e non accetto nemmeno che altre persone cerchino di imporre i loro valori e convinzioni nella mia vita. Se qualcuno mi serve un piatto che non mi piace, provo a mangiare quello che mi piace in quel piatto e lascio il resto da parte. Le persone possono scegliere di godersi la bellezza del mio lavoro senza pensare a cosa voglio trasmettere oltre la bellezza di ogni immagine.
****
Scopri le opzioni di mecenatismo e sponsorizzazione nella pagina "Maecenasship" e sostieni il mio lavoro artistico.
Nycka Nunes
