🇪🇸 Entrevista con Nycka Nunes - Parte 1

¿Dónde creciste? ¿Ha influido esto en cómo te convertiste en la artista que eres hoy?

Nací en Montes Claros - MG (Brasil), una ciudad con alrededor de trescientos mil habitantes en ese momento, y con aire de pueblo pequeño, porque dondequiera que iba en la ciudad siempre había gente que conocía a mi familia. Viví allí hasta los 22 años, cuando me mudé a Uberlândia.

Siempre me ha gustado el arte y mis experiencias en mi ciudad natal ciertamente tienen un impacto en mi trabajo.

Mi padre era ganadero y en la granja me sentía libre, podía ser yo misma. Tengo muy buenos recuerdos de cómo me sentí en contacto con la naturaleza, lo cual fue un gran contraste con cómo me sentí en la ciudad, viviendo con mi familia materna que nunca me mostró amor, nunca me elogió, nunca me dio apoyo emocional en situaciones difíciles. Lo que me atrae de las grandes ciudades es el arte. Aparte de eso, prefiero el contacto con la naturaleza.

Cuando comencé a planificar esta nueva carrera, me visualicé fotografiando personas desnudas o semidesnudas en contacto con la naturaleza. Luego estas imágenes se desarrollaron en mi cabeza, ganando complejidad, y cuando me di cuenta de esta complejidad comencé a perder el miedo a dedicarme por completo al arte. Cuando me di cuenta de que mi deseo de dejar atrás la moda era un deseo de dejar atrás todo el sufrimiento de la infancia y la adolescencia y eliminar de mi vida las relaciones abusivas, fue un camino sin retorno. Ahora estoy feliz trabajando en algunos proyectos y buscando patrocinadores para llevarlos a cabo. Durante el período de transición de carrera, tomé algunas decisiones que impactan mi forma de trabajar, con el objetivo de crear, en esta nueva carrera, una realidad mejor, más saludable, más próspera y sostenible que la realidad que creé trabajando como stylist.

¿Cuándo empezaste a fotografiar?

Ya tenía más de 18 años cuando conseguí mi primera cámara. No recuerdo exactamente cuando fue, pero era una cámara compacta analógica que usé para hacer trabajos de fotografía académica durante mi curso de publicidad. Mi profesor elogió mucho mi trabajo académico y mi ojo para los sujetos que fotografié. Antes de la universidad la usaba muy poco. La fotografía analógica no me atrae porque no vemos el resultado inmediatamente y pueden ocurrir errores que pueden arruinar incluso las mejores fotos. Luego tuve otra, una compacta digital, cuando tenía unos 32 años, que, tras caerse en la calle durante un curso de escritura sobre viajes que hacía, dejó de funcionar bien. En 2011 compré mi primera cámara DSLR y mis primeras fotos con ella fueron en las dos semanas de la moda más importantes de Brasil en ese momento. Recibí la cámara pocas horas antes de un desfile de moda. Ahora alterno esta cámara y cámaras mirrorless en mis proyectos actuales, dependiendo de los resultados que busco.

¿De dónde crees que surgió tu estilo fotográfico?

Mi estilo se compone de innumerables referencias, la mayor de las cuales es mi desarrollo personal. Me gusta mirar hacia dentro, ver lo que aprendí sobre mí y el mundo y mostrárselo en forma de imágenes a la gente.

La conciencia de que ciertas personas nunca me amarán, haga lo que haga, me permite correr más riesgos; explorar posibilidades, materiales, lugares, texturas, ángulos; usar algo diferente para crear la iluminación adecuada para una sesión de fotos; usando diferentes materiales para vestir a los modelos (o clientes)... Ser auténtica me permite tener el apoyo de quienes también son auténticos y de quienes tienen una autoestima sana.

El autoconocimiento también me permite comprender que la belleza del arte radica en ser interpretado de diferentes maneras por las personas dependiendo de su nivel de autoconocimiento y su repertorio. Tengo una narrativa en mi cabeza cuando desarrollo un proyecto fotográfico o una obra de arte, y soy consciente de que muchas personas no interpretarán las imágenes como yo las imaginé. Este doble sentido está presente en varias de mis obras. A veces una misma obra se puede interpretar de múltiples maneras diferentes y lo que interpreta la persona me dice mucho sobre ella. ¡Creo que esto es hermoso!

Dijiste que te gusta que el espectador tenga su propia interpretación de tu trabajo. ¿Por qué crees que esto es más importante que anclar un mensaje o contexto distinto en la fotografía?

Ya no creo que sea más importante. Se trata de mi forma de ver las cosas. Imponer mi visión del mundo a mi audiencia no siempre es lo mejor que se puede hacer. Hay obras donde explico la historia y el significado, dirijo a la gente a entender la obra tal como la imaginé. Otras obras, generalmente más complejas, las dejo abiertas a la interpretación, o sólo doy una pista superficial sobre el tema. Generalmente hago esto con cuestiones de desarrollo personal, porque las pistas son suficientes para guiar a quienes están en el camino hacia el autoconocimiento, y explicaciones más directas no serían comprensibles para quienes no buscan el autoconocimiento. En algunos casos explico obras complejas basadas en mis experiencias personales.

Quiero expresar mi visión. La interpretación que cada uno haga de mi arte depende de varios factores que no están bajo mi control.

No me escondo, tengo muchas opiniones y valores diferentes a muchas personas, y soy auténtica. No impongo mis opiniones y valores como verdades absolutas, y tampoco acepto que otras personas intenten imponer sus valores y creencias en mi vida. Si alguien me sirve un plato que no me gusta, trato de comer lo que me gusta en ese plato y dejo el resto a un lado. La gente puede elegir disfrutar de la belleza de mi trabajo sin pensar en lo que quiero transmitir más allá de la belleza de cada imagen.

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Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Entrevista com Nycka Nunes - Parte 1

Onde você cresceu? Isso influenciou como você se tornou a artista que é hoje?

Eu nasci em Montes Claros - MG, uma cidade com cerca de trezentos mil habitantes à época, e com jeito de cidade pequena, porque em qualquer lugar que eu fosse na cidade sempre tinham pessoas que conheciam minha família. Vivi lá até os 22 anos, quando mudei para Uberlândia.

Eu sempre gostei de arte e certamente minhas experiências na minha cidade natal têm repercussão no meu trabalho.

Meu pai era fazendeiro, e, na fazenda, eu me sentia livre, eu podia ser eu mesma. Tenho recordações muito boas de como eu me sentia em contato com a natureza, que era um contraste enorme com como eu me sentia na cidade, convivendo com minha família materna que nunca demonstrou amor por mim, nunca me fez elogios, nunca me deu suporte emocional em situações difíceis. O que me atrai em cidades grandes é a arte. Fora isso, prefiro o contato com a natureza.

Quando comecei a planejar essa nova carreira eu me visualizava fotografando pessoas nuas ou semi nuas em contato com a natureza. Depois essas imagens foram se desenvolvendo na minha cabeça, ganhando complexidade, e quando percebi essa complexidade eu fui perdendo o medo de dedicar-me totalmente à arte. Quando percebi que minha vontade de deixar a moda para trás era uma vontade de deixar para trás todo o sofrimento da infância e adolescência e eliminar da vida relacionamentos abusivos, foi um caminho sem volta. Agora estou feliz trabalhando em alguns projetos e buscando patrocinadores para realizá-los. No período de transição de carreira, tomei algumas decisões que impactam a forma como trabalho, visando criar, nessa nova carreira, uma realidade melhor, mais saudável, próspera e sustentável que a realidade que criei trabalhando como stylist.

Quando você começou a fotografar?

Eu já tinha mais de 18 anos quando ganhei minha primeira câmera. Não lembro exatamente quando foi, mas era uma câmera compacta analógica que usei para fazer trabalhos acadêmicos de fotografia durante o curso de publicidade. Meu professor elogiava bastante meus trabalhos acadêmicos, meu olhar para os temas que eu fotografava. Antes da universidade eu a usava pouco. Fotografia analógica não me atrai porque não vemos o resultado imediatamente e podem ocorrer erros que podem colocar a perder até mesmo ótimas fotos. Depois tive outra, compacta digital, quando eu tinha uns 32 anos, que depois de cair na rua durante um curso de travel writing que fiz, parou de funcionar bem. Em 2011 comprei minha primeira câmera DSLR, e minhas primeiras fotos com ela foram nas duas maiores semanas de moda do Brasil na época. Eu recebi a câmera poucas horas antes de um desfile de moda. Agora alterno esta câmera e câmeras mirrorless nos meus projetos atuais, conforme o resultado que busco.

De onde você acha que surgiu o seu estilo fotográfico?

Meu estilo é composto de inúmeras referências, sendo a maior delas meu desenvolvimento pessoal. Eu gosto de olhar para dentro, ver o que aprendi sobre mim e sobre o mundo e mostrar isso em forma de imagens para as pessoas.

A consciência de que certas pessoas nunca vão me amar, não importa o que eu faça, me permite arriscar mais; explorar possibilidades, materiais, lugares, texturas, ângulos; usar algo diferente para criar a iluminação adequada para um ensaio fotográfico; usar materiais diferentes para vestir os modelos (ou clientes)... Ser autêntica me permite ter o apoio de quem também é autêntico e de quem tem uma autoestima saudável.

O autoconhecimento também me permite entender que a beleza da arte está em ser interpretada de diferentes formas pelas pessoas conforme seu nível de autoconhecimento e seu repertório. Eu tenho uma narrativa na minha cabeça quando desenvolvo um projeto fotográfico ou uma obra de arte, e tenho consciência que muita gente não vai interpretar as imagens da forma como eu as imaginei. Esse duplo sentido está presente em várias obras minhas. Às vezes uma mesma obra pode ser interpretada de múltiplas formas diferentes e o que a pessoa interpreta me diz muito sobre ela. Acho isso lindo!

Você disse que gosta que o espectador tenha sua própria interpretação em relação ao seu trabalho. Por que você acha que isso é mais importante do que ancorar uma mensagem ou contexto distinto na fotografia?

Eu não acho que seja mais importante. É sobre minha forma de ver as coisas. Impor minha visão de mundo ao meu público nem sempre é o melhor a ser feito. Tem obras que eu explico a história e o significado, direciono as pessoas para entender a obra como eu a imaginei. Outras obras, geralmente mais complexas, eu deixo abertas a interpretações, ou só dou uma pista superficial sobre o tema. Faço isso geralmente com questões de desenvolvimento pessoal, porque as pistas são o suficiente direcionar quem está no caminho do autoconhecimento, e explicações mais diretas não seriam compreensíveis para quem não busca o autoconhecimento. Em alguns casos explico obras complexas com base nas minhas experiências pessoais.

Eu quero expressar minha visão. A interpretação de cada um em relação à minha arte depende de vários fatores que não estão sob meu controle.

Não me escondo, eu tenho muitas opiniões e valores diferentes de muita gente, e sou autêntica. Não imponho minhas opiniões e valores como verdades absolutas, e também não aceito que outras pessoas tentem impor os valores e crenças delas na minha vida. Se alguém me serve um prato que não gosto, eu procuro comer o que aprecio naquele prato e deixo o restante de lado. As pessoas podem escolher apreciar a beleza do meu trabalho sem pensar no que eu quero transmitir além da beleza de cada imagem.

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Nycka Nunes

🇬🇧Ten reasons for companies to invest in annual sponsorship

Today I will present ten reasons why companies should invest in annual sponsorship of my work. I will talk about general reasons, but there are also reasons that depend on what the company sells and to whom, among other variables that interfere in well-designed marketing strategies. I can present these during a meeting with the company's leaders.

I am Nycka Nunes, a visual artist who focuses on using photography to create unique works of art, and throughout my life I have developed several skills that are very interesting for companies that choose to be annual sponsors of my work.

1. I have a personal brand that values ​​authenticity, and I have cultivated this authentic image since I started using the internet in the late 90s. Over these two and a half decades I have evolved, matured and my image has evolved along with it.
2. Maturity and awareness of who I am and what I want attracts certain people (and companies) and drives others away. The profile of those who walk away is always the same. People who don't want to broaden their horizons and feel threatened by me addressing topics they don't want to think about (and, of course, companies whose leaders and/or people who manage social media have a similar mindset). Knowing this, and having studied advertising and marketing, I can give a very clear picture of how much I can contribute to the success of brands that want to support my work if these companies are clear and objective about who their target audience is.
3. I love seeking out new experiences and getting to know different products and services. Trying out new hobbies, developing new skills, tasting different dishes, visiting different destinations, different cultures, wearing clothes with unique designs, testing out new electronic devices, appliances, things that make life easier and give me more quality time with the people I love (including my pets) and more time to make art, etc. Of course, I've tried a lot of things and some of them I know I don't like. Others that I've tried I would be happy to repeat and share with the more than fifteen thousand people who follow my profiles on social media.
4. Authenticity is also present in my works of art. Innovation and boldness are expected in my projects, especially in projects that include photography, which are my main projects at the moment.
5. I also love exploring new ideas to create art.
6. My art and content are appreciated by people all over the world, and that's why sponsorships are ideal for companies that can and want to serve well beyond the geographic limits of the country where they are located, regardless of their size.
7. I have a degree in advertising and propaganda and have been an internet user since 1999, having tried several social networks, mIRC, and other online tools for interacting with people all over the world. I can create ways to promote sponsors, in addition to those described on the Maecenasship page, by promoting brands that offer financial support to my work in a more authentic way, and I can work together with the marketing teams of these brands without sacrificing the authenticity of the results.
8. In the months that I have published almost nothing in recent years (the worst scenario in terms of visibility), my content has been seen by at least one hundred thousand people. The goal of seeking annual sponsorships is to have the resources to work all year long and generate content regularly, expanding the reach of my content and my art. And this also generates benefits for the sponsors.
9. I know how to deal with criticism and situations that can generate negative impacts for the sponsoring brands in order to neutralise the negative impact.
10. Since my upcoming works feature many nature and landscape photos, these will be valuable opportunities for airlines, hotels, restaurants, dog and cat product companies, pet-friendly companies, fashion and beauty companies, among others, to promote their products as annual sponsors while supporting my work.

Read the "Maecenasship" page to learn more about annual sponsorship and request a meeting with me to get a personalised proposal.

Nycka Nunes

🇪🇸 Diez razones para que las empresas inviertan en patrocinio anual

Hoy presentaré diez razones para que las empresas inviertan en el patrocinio anual de mi trabajo. Voy a hablar de motivos generales, pero también hay motivos que dependen de qué vende la empresa y a quién, entre otras variables que inciden en las estrategias de marketing bien ejecutadas. Estos los puedo presentar durante una reunión con los líderes de la empresa.

Soy Nycka Nunes, una artista visual con énfasis en utilizar la fotografía para crear obras de arte únicas, y a lo largo de mi vida he desarrollado varias habilidades que son muy interesantes para las empresas que eligen ser patrocinadoras anuales de mi trabajo.

1. Tengo una marca personal que valora la autenticidad, y esta imagen auténtica la he cultivado desde que comencé a utilizar internet a finales de los 90. Durante estas dos décadas y media he evolucionado, madurado y mi imagen ha evolucionado junto a ella.
2. La madurez y la conciencia de quién soy y de lo que quiero atrae a determinadas personas (y empresas) y aleja a otras. El perfil de los que se van es siempre el mismo. Personas que no quieren ampliar sus horizontes y se sienten amenazadas porque yo aborde temas en los que no quieren pensar (y, por supuesto, empresas cuyos líderes y/o personas que se ocupan de las redes sociales tienen una mentalidad similar). Consciente de ello, y habiendo estudiado publicidad y marketing, puedo dar una visión muy clara de cuánto puedo aportar al éxito de las marcas que quieren apoyar mi trabajo si estas empresas tienen claro y objetivo quién es su público objetivo.
3. Me encanta buscar nuevas experiencias y descubrir diferentes productos y servicios. Probar nuevos pasatiempos, desarrollar nuevas habilidades, probar diferentes platos, visitar diferentes destinos, diferentes culturas, usar ropa con diferentes diseños, probar nuevos dispositivos electrónicos, electrodomésticos, cosas que me hagan la vida más fácil y me brinden más tiempo de calidad con las personas que amo (incluidas mis mascotas) y más tiempo para hacer arte, etc. Por supuesto, he probado muchas cosas y sé que algunas no me gustan. Otros que ya he probado estaré encantada de repetir y compartir con las más de quince mil personas que siguen mis perfiles en las redes sociales.
4. La autenticidad también está presente en mi obra de arte. En mis proyectos se espera innovación y audacia, especialmente en proyectos que incluyen fotografía, que son mis principales proyectos en este momento.
5. También me encanta explorar nuevas ideas para crear arte.
6. Mi arte y contenido son apreciados por personas de todo el mundo, por eso los patrocinios son ideales para empresas que pueden y quieren servir mucho más allá de los límites geográficos del país donde se encuentran, sin importar su tamaño.
7. Soy licenciada en publicidad y soy internauta desde 1999, habiendo probado diferentes redes sociales, mIRC y otras herramientas online para interactuar con personas de todo el mundo. Puedo crear formas de promocionar patrocinadores, además de las descritas en la página de Maecenasship, haciendo una divulgación más auténtica de las marcas que ofrecen apoyo financiero a mi trabajo, pudiendo actuar junto con los equipos de marketing de estas marcas sin comprometer la autenticidad de los resultados.
8. En los meses en los que no publiqué casi nada en los últimos años (el peor de los casos en términos de visibilidad), mi contenido fue visto por al menos cien mil personas. El objetivo de buscar patrocinios anuales es tener recursos para trabajar todo el año y generar contenido regularmente, ampliando el alcance de mi contenido y mi arte. Y esto también genera beneficios para los patrocinadores.
9. Sé afrontar críticas y situaciones que pueden generar impactos negativos a las marcas patrocinadoras con el fin de neutralizar el impacto negativo.
10. Como mis próximos trabajos tendrán muchas fotografías de naturaleza y paisajes, serán valiosas oportunidades para que aerolíneas, hoteles, restaurantes, empresas de productos para perros y gatos, empresas pet friendly, empresas de moda y belleza, entre otras, promocionen sus productos como patrocinadores anuales mientras apoyando mi trabajo.

Lea la página "Maecenaship" para obtener más información sobre el patrocinio anual y solicita una reunión conmigo para una propuesta personalizada.

Nycka Nunes

🇮🇹 Dieci ragioni per cui le aziende dovrebbero investire nella sponsorizzazione annuale

Oggi presenterò dieci motivi per cui le aziende dovrebbero investire nella sponsorizzazione annuale del mio lavoro. Parlerò di ragioni generali, ma ci sono anche ragioni che dipendono da cosa vende l'azienda e a chi, oltre ad altre variabili che influenzano le strategie di marketing ben eseguite. Questi posso presentarli durante un incontro con i leader dell'azienda.

Sono Nycka Nunes, un'artista visiva con un'enfasi sull'uso della fotografia per creare opere d'arte uniche, e nel corso della mia vita ho sviluppato diverse competenze che sono molto interessanti per le aziende che scelgono di essere sponsor annuali del mio lavoro.

1. Ho un marchio personale che valorizza l'autenticità e ho coltivato questa immagine autentica da quando ho iniziato a utilizzare Internet alla fine degli anni '90. In questi due decenni e mezzo mi sono evoluta, maturata e la mia immagine si è evoluta insieme ad essa.
2. La maturità e la consapevolezza di chi sono e di cosa voglio attraggono certe persone (e aziende) e ne allontanano altre. Il profilo di chi parte è sempre lo stesso. Persone che non vogliono ampliare i propri orizzonti e si sentono minacciate dal fatto che io affronti argomenti a cui loro non vogliono pensare (e, ovviamente, aziende i cui leader e/o persone che si prendono cura dei social media hanno una mentalità simile). Consapevole di ciò, e avendo studiato pubblicità e marketing, posso fornire una panoramica molto chiara di quanto posso contribuire al successo dei brand che vogliono supportare il mio lavoro se queste aziende hanno chiarezza e obiettività su chi è il loro target di riferimento.
3. Amo cercare nuove esperienze e scoprire prodotti e servizi diversi. Provare nuovi hobby, sviluppare nuove abilità, provare piatti diversi, visitare destinazioni diverse, culture diverse, indossare abiti con design diversi, testare nuovi dispositivi elettronici, elettrodomestici, cose che semplificano la vita e mi danno più tempo di qualità con le persone che amo (compresi i miei animali domestici) e più tempo per fare arte, ecc. Naturalmente, ho provato un sacco di cose e so che alcune non mi piacciono. Altri che ho già provato sarei felice di ripeterli e condividerli con le oltre quindicimila persone che seguono i miei profili sui social.
4. L'autenticità è presente anche nelle mie opere d'arte. Ci si aspetta innovazione e audacia nei miei progetti, soprattutto in progetti che includono la fotografia, che sono i miei progetti principali al momento.
5. Adoro anche esplorare nuove idee per creare arte.
6. La mia arte e i miei contenuti sono apprezzati da persone in tutto il mondo, motivo per cui le sponsorizzazioni sono ideali per le aziende che possono e vogliono servire ben oltre i limiti geografici del paese in cui si trovano, indipendentemente dalle loro dimensioni.
7. Sono laureata in pubblicità e utilizzo Internet dal 1999, avendo provato diversi social network, mIRC e altri strumenti online per interagire con persone da tutto il mondo. Posso creare modi per promuovere gli sponsor, oltre a quelli descritti nella pagina Maecenasship, rendendo più autentica la divulgazione dei marchi che offrono sostegno finanziario al mio lavoro, potendo agire insieme ai team di marketing di questi marchi sponsor senza compromettere l'autenticità dei risultati.
8. Nei mesi in cui non ho pubblicato quasi nulla negli ultimi anni (scenario peggiore in termini di visibilità), i miei contenuti sono stati visti da almeno centomila persone. L'obiettivo della ricerca di sponsorizzazioni annuali è avere risorse per lavorare tutto l'anno e generare contenuti regolarmente, ampliando la portata dei miei contenuti e della mia arte. E questo genera benefici anche per gli sponsor.
9. So come affrontare le critiche e le situazioni che possono generare impatti negativi per i marchi sponsorizzati al fine di neutralizzare l'impatto negativo.
10. Poiché i miei prossimi lavori conterranno molte foto di natura e paesaggi, saranno preziose opportunità per compagnie aeree, hotel, ristoranti, aziende di prodotti per cani e gatti, aziende che accettano animali domestici, aziende di moda e bellezza, tra gli altri, per promuovere i loro prodotti come sponsor annuali mentre sostenendo il mio lavoro.

Leggi la pagina "Maecenasship" per saperne di più sulla sponsorizzazione annuale e richiedi un incontro con me per una proposta personalizzata.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Dez motivos para empresas investirem no patrocínio anual

Hoje vou apresentar dez motivos para empresas investirem no patrocínio anual de meu trabalho. Vou falar de motivos gerais, mas também existem motivos que dependem do que a empresa vende e para quem, entre outras variáveis que interferem nas estratégias de marketing bem feitas. Estes, posso apresentar durante uma reunião com os líderes da empresa.

Eu sou Nycka Nunes, artista visual com ênfase no uso da fotografia para criar obras de arte únicas, e ao longo da vida desenvolvi várias habilidades que são muito interessantes para empresas que optem por ser patrocinadoras anuais do meu trabalho.

1. Eu tenho uma marca pessoal que preza pela autenticidade, e cultivo esta imagem autêntica desde que comecei a usar a internet no fim dos anos 90. Ao longo dessas duas décadas e meia eu evoluí, amadureci e minha imagem evoluiu junto.
2. O amadurecimento e a consciência de quem sou e o que quero atrai certas pessoas (e empresas) e afasta outras. O perfil de quem se afasta é sempre o mesmo. Pessoas que não querem ampliar seus horizontes e sentem-se ameaçadas por eu tratar de temas que elas não querem pensar a respeito (e, claro, empresas cujos líderes e/ou pessoas que cuidam das redes sociais têm mentalidade semelhante). Ciente disso, e tendo estudado publicidade e marketing, posso dar um panorama bastante claro do quanto posso contribuir com o sucesso das marcas que querem apoiar meu trabalho se estas empresas tiverem clareza e objetividade sobre quem é o público-alvo delas.
3. Eu amo buscar novas experiências e conhecer produtos e serviços diferentes. Experimentar novos hobbies, desenvolver novas habilidades, provar pratos diferentes, conhecer destinos diferentes, culturas diferentes, vestir roupas com design diferenciado, testar novos aparelhos eletrônicos, eletrodomésticos, coisas que tornam a vida mais fácil e me dão mais tempo de qualidade com quem eu amo (incluindo meus pets) e mais tempo para fazer arte, etc. Claro que já experimentei muita coisa e algumas eu sei que não gosto. Outras que já experimentei eu teria prazer em repetir e divulgar para as mais de quinze mil pessoas que seguem meus perfis nas redes sociais.
4. A autenticidade também está presente em minhas obras de arte. A inovação e a ousadia estão previstas nos meus projetos, principalmente nos projetos que incluem fotografia, que são meus principais projetos no momento.
5. Eu também amo explorar novas ideias para criar arte.
6. Minha arte e meu conteúdo são apreciados por pessoas de todo o mundo, e por isso os patrocínios são ideais para empresas que podem e querem atender bem além dos limites geográficos do país onde se encontram, independentemente de seu porte.
7. Sou formada em publicidade e propaganda e usuária de internet desde 1999, tendo experimentado diversas redes sociais, mIRC, e outras ferramentas online de interação com pessoas de todo o mundo. Posso criar formas de divulgar patrocinadores, além das descritas na página Maecenasship, fazendo uma divulgação mais autêntica das marcas que oferecem suporte financeiro ao meu trabalho, podendo agir em conjunto com as equipes de marketing dessas marcas sem abrir mão da autenticidade dos resultados.
8. Nos meses que não publiquei quase nada nos últimos anos (pior cenário em termos de visibilidade), meu conteúdo foi visto por pelo menos cem mil pessoas. O objetivo de buscar patrocínios anuais é ter recursos para trabalhar o ano todo e gerar conteúdo regularmente, ampliando o alcance de meu conteúdo e da minha arte. E isso gera benefícios também para os patrocinadores.
9. Sei lidar com críticas e situações que podem gerar impactos negativos para as marcas patrocinadoras de modo a neutralizar o impacto negativo.
10. Como meus próximos trabalhos têm muitas fotos de natureza e paisagens, serão oportunidades valiosas para companhias aéreas, hotéis, restaurantes, empresas de produtos para cães e gatos, empresas pet friendly, empresas de moda e beleza, entre outras, divulgarem seus produtos como patrocinadores anuais enquanto apoiam meu trabalho.

Leia a página "Maecenasship" para saber mais sobre o patrocínio anual e solicite uma reunião comigo para ter uma proposta personalizada.

Nycka Nunes

🇬🇧 Art: People

Today I will talk about the work "People".

I am Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I mainly talk about my work.

You can see this work, which is no longer available for sale, in the highlights of my Nycka Nunes profile on Instagram (link in the sidebar).

This work of art is based on the principle that all people, regardless of gender, skin colour, origin, etc., are different from each other. We can analyse the work considering several differences.

If we think about the differences in the level of attitude towards interacting with others and how they deal with the expectations of others, we realise that some people seek to imitate others, fit into standards, seek to meet the expectations of others, while others prefer to take risks and experience the unknown, blaze their own trails. And among these profiles there are various degrees of difference between people who have a little of each of these attitudes, depending on the circumstances, who the people they have as a reference are, etc.

If we think about religiosity, there are people who treat religion as a tool for personal development, those who use religion as a crutch, those who use religion only to judge the lives of others, those who treat religion as a personal matter and know how to respect the decision of others to follow other paths, those who think that everyone should follow their religion according to their interpretation, those who know that religious books use symbols and fiction to teach something and those who see religious books as if they were history documentaries, among other profiles.

If we think about identity and stereotypes, we have men who identify with feminine stereotypes, women who identify with feminine stereotypes, women who identify with masculine stereotypes, men who identify with masculine stereotypes, and people who identify with some masculine stereotypes and other feminine stereotypes in the most varied possible combinations.

We can also think about gastronomic preferences. There are people who like spicy food and others who don't, people who love sweets and others who prefer fruit, people who love fast food and people who love healthy food, and a huge variety of preferences within the topic.

And the same thing happens if we think about any isolated topic when observing people out there. It doesn't matter where in the world we are.

Life is not a multiple choice test where there is only one right answer for each question and the test is the same for everyone. Each person is unique and their characteristics, preferences and needs are different.

I am currently looking for sponsors and patrons for an artistic photography project with an expected visibility of one million views. Read the project description here and find out how to contribute.

Nycka Nunes

🇪🇸 Arte: Personas

Hoy les hablaré sobre el trabajo "People" (Personas).

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo principalmente de mi trabajo.

Podéis ver esta obra, que ya no está disponible para la venta, en las historias destacadas de mi perfil Nycka Nunes en Instagram (enlace en la barra lateral).

Esta obra de arte asume que todas las personas, independientemente de su género, color de piel, origen, etc., son diferentes entre sí. Podemos analizar el trabajo considerando varias diferencias.

Si pensamos en las diferencias en el nivel de actitud hacia la interacción con los demás y cómo abordan las expectativas de los demás, nos damos cuenta de que algunas personas intentan imitar a los demás, adaptarse a los estándares, tratar de cumplir con las expectativas de los demás, mientras que otros prefieren tomar riesgos y experimentar lo desconocido, explorar sus propios caminos. Y entre estos perfiles hay distintos grados de diferenciación entre las personas que tienen un poco de cada una de estas actitudes, según las circunstancias, a quien tienen como referencia, etc.

Si pensamos en la religiosidad, hay personas que tratan la religión como una herramienta para el desarrollo personal, quienes usan la religión como una muleta, quienes usan la religión sólo para juzgar la vida de los demás, quienes tratan la religión como un asunto personal y saben cómo de respetar la decisión de los demás de seguir otros caminos, los que piensan que cada uno debe seguir su propia religión y según su propia interpretación, los que saben que los libros religiosos utilizan símbolos y ficciones para enseñar algo y los que ven los libros religiosos como si eran documentales de historia, entre otros perfiles.

Si pensamos en identidad y estereotipos, tenemos hombres que se identifican con estereotipos femeninos, mujeres que se identifican con estereotipos femeninos, mujeres que se identifican con estereotipos masculinos, hombres que se identifican con estereotipos masculinos y personas que se identifican con algunos estereotipos masculinos y otros femeninos en las más variadas combinaciones posibles.

También podemos pensar en las preferencias gastronómicas. Hay gente a la que le gusta la comida picante y otra a la que no, gente a la que le gusta el dulce y otra que prefiere la fruta, gente a la que le gusta la comida rápida y gente a la que le gusta la comida sana, y una enorme variedad de preferencias sobre el tema.

Y lo mismo ocurre si pensamos en cualquier tema aislado cuando observamos a la gente por ahí. No importa en qué parte del mundo estemos.

La vida no es un examen de opción múltiple donde sólo hay una respuesta correcta para cada pregunta y el examen es el mismo para todos. Cada persona es única y sus características, preferencias y necesidades son diferentes.

Actualmente estoy buscando patrocinadores y mecenas para un proyecto de fotografía artística con una visibilidad prevista de un millón de visitas. Lea la descripción del proyecto aquí y descubra cómo contribuir.

Nycka Nunes

🇮🇹 Arte: Persone

Oggi vi parlerò dell'opera "People" (Persone).

Sono Nycka Nunes, artista visiva, e in questo blog parlo principalmente del mio lavoro.

Potete vedere quest'opera, che non è più disponibile per la vendita, negli highlights del mio profilo Nycka Nunes su Instagram (link nella barra laterale).

Quest'opera d'arte presuppone che tutte le persone, indipendentemente dal sesso, dal colore della pelle, dall'origine, ecc., siano diverse l'una dall'altra. Possiamo analizzare l'opera considerando diverse differenze.

Se pensiamo alle differenze nel livello di attitudine verso l’interazione con gli altri e al modo in cui affrontano le aspettative degli altri, ci rendiamo conto che alcune persone cercano di imitare gli altri, adattarsi agli standard, cercare di soddisfare le aspettative degli altri, mentre altri preferiscono per correre rischi e sperimentare l'ignoto, aprire la strada ai suoi percorsi. E tra questi profili ci sono diversi gradi di differenza tra le persone che hanno un po' di ciascuno di questi atteggiamenti, a seconda delle circostanze, di chi sono le persone che hanno come riferimento, ecc.

Se pensiamo alla religiosità, ci sono persone che trattano la religione come strumento di sviluppo personale, chi usa la religione come una stampella, chi usa la religione solo per giudicare la vita degli altri, chi tratta la religione come una questione personale e sa come rispettare la decisione degli altri di seguire altre strade, quelli che pensano che ognuno dovrebbe seguire la propria religione e secondo la propria interpretazione, quelli che sanno che i libri religiosi usano simboli e finzioni per insegnare qualcosa e quelli che vedono i libri religiosi come se fossero documentari storici, tra gli altri profili.

Se pensiamo all’identità e agli stereotipi, abbiamo uomini che si identificano con stereotipi femminili, donne che si identificano con stereotipi femminili, donne che si identificano con stereotipi maschili, uomini che si identificano con stereotipi maschili e persone che si identificano con alcuni stereotipi maschili e altri femminili nelle più svariate combinazioni possibili.

Possiamo anche pensare alle preferenze gastronomiche. Ci sono persone a cui piace il cibo piccante e altre no, persone che amano i dolci e altre che preferiscono la frutta, persone che amano il fast food e persone che amano il cibo sano, e un'enorme varietà di preferenze sull'argomento.

E lo stesso accade se pensiamo a qualsiasi argomento isolato quando osserviamo le persone là fuori. Non importa dove siamo nel mondo.

La vita non è un test a scelta multipla in cui esiste una sola risposta giusta per ogni domanda e il test è uguale per tutti. Ogni persona è unica e le sue caratteristiche, preferenze ed esigenze sono diverse.

Attualmente sto cercando sponsor e mecenati per un progetto di fotografia artistica con visibilità prevista di un milione di visite. Leggi qui la descrizione del progetto e scopri come contribuire.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Arte: Pessoas

Hoje vou falar da obra "People" (Pessoas).

Eu sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo principalmente do meu trabalho.

Você pode ver esta obra, que não está mais disponível para venda, nos destaques do meu perfil Nycka Nunes no Instagram (link na barra lateral).

Esta obra de arte parte do princípio que todas as pessoas, independentemente de gênero, cor de pele, origem, etc., são diferentes umas das outras. Podemos analisar a obra considerando várias diferenças.

Se pensarmos nas diferenças no nível de atitude em relação à interação com os outros e como lidam com as expectativas dos outros, percebemos que algumas pessoas buscam imitar os outros, se encaixar em padrões, buscar atender às expectativas dos outros, enquanto outras preferem se arriscar e experimentar o desconhecido, desbravar os próprios caminhos. E entre esses perfis existem vários graus de diferenças entre as pessoas que têm um pouco de cada uma dessas atitudes, dependendo das circunstâncias, de quem são as pessoas que elas têm como referência, etc.

Se pensarmos em religiosidade, existem as pessoas que tratam a religião como ferramenta de desenvolvimento pessoal, as que usam a religião como muleta, as que usam a religião somente para julgar a vida dos outros, os que tratam a religião como assunto pessoal e sabem respeitar a decisão dos outros de seguir outros caminhos, os que acham que todo mundo deveria seguir a sua religião e conforme a sua interpretação, os que sabem que os livros religiosos usam de símbolos e ficção pra ensinar algo e os que vêem livros religiosos como se fossem documentários de história, entre outros perfis.

Se pensarmos em identidade e estereótipos, temos homens que se identificam com estereótipos femininos, mulheres que se identificam com estereótipos femininos, mulheres que se identificam com estereótipos masculinos, homens que se identificam com estereótipos masculinos, e pessoas que se identificam com alguns estereótipos masculinos e outros femininos nas combinações mais variadas possíveis.

Podemos também pensar em preferências gastronômicas. Há pessoas que gostam de comida apimentada e outras não, pessoas que amam doces e outras que preferem frutas, pessoas que amam fast food e pessoas que amam comidas saudáveis, e uma variedade imensa de preferências dentro do tema.

E o mesmo ocorre se pensarmos em qualquer tema isolado ao observar pessoas por aí. Não importa em que parte do mundo estamos.

A vida não é uma prova de múltipla escolha onde só existe uma resposta certa para cada questão e a prova é igual para todos. Cada pessoa é única e suas características, preferências e necessidades são diferentes.

No momento estou buscando patrocinadores e mecenas para um projeto de fotografia artística com visibilidade prevista de um milhão de visitas. Leia aqui a descrição do projeto e saiba como contribuir.

Nycka Nunes

🇬🇧 Art: The blindness of common sense

Today I'm going to talk about an art piece that I really like, but it's no longer available: "The Blindness of Common Sense". You can see it in the "Art" highlights of my Nycka Nunes Instagram profile.

I'm Nycka Nunes, a visual artist, and in this blog I talk about my artistic work and also about other professional skills that I've developed throughout my life and that I make available because they are ways to earn money to make more art while helping people who don't have these skills as developed as I do.

The black background represents everything that is ignored by people who blindly follow common sense, what "everyone" does. The red dot, far from the centre, is what they see. The colour and position of the dot have important purposes in the symbolism of the work.

In childhood, we tend to believe everything our parents say, and have our family as a reference for moral and ethical values. Over time, we seek to be accepted by people in the environments that become part of our lives, such as school, neighbourhood, etc. The risk of being rejected scares us, perhaps due to a primitive survival instinct that humans would not be able to survive alone in the wild. And that is why many people do everything they can to fit in. One way to deal with this may be to see our parents' values ​​as absolute truths. Another is a tendency to please everyone. And there are several other ways to deal with the fear of rejection and our relationship with our family of origin.

But... we no longer live in wild environments full of predators.

The centre of the image represents our individual identity, which for those who simply follow common sense without questioning it is something unknown.

The rest of the black area represents the many possibilities for personal development, everything we can learn by meeting and connecting with people with different tastes, experiences and personalities than our own, without losing sight of our identity, without getting lost when entering their universe.

I could talk about this visually simple work for hours, but since many people would not understand or would distort everything, if you want to add your interpretation in the comments, or share your personal development process connecting it to the symbolism of the work, do so.

At the time this text was published, I am raising funds to carry out my first artistic photography project. Learn more about the project and how to contribute as a sponsor or by making a donation here and also the benefits of these contributions, in addition to the satisfaction of supporting my artistic work.

Nycka Nunes

🇮🇹 Arte: La cecità del buon senso

Oggi commenterò un'arte che mi piace molto, ma non è più disponibile: "The blindness of common sense" (La cecità del buon senso). Puoi vederla negli highlights "Arte" sul mio profilo Instagram Nycka Nunes.

Sono Nycka Nunes, artista visiva, e in questo blog parlo del mio lavoro artistico e anche di altre competenze professionali che ho sviluppato nel corso della mia vita e che metto a disposizione, poiché sono modi per guadagnare soldi per fare più arte aiutando le persone che non hanno queste capacità sviluppate come me.

Lo sfondo nero rappresenta tutto ciò che viene ignorato dalle persone che seguono ciecamente il buon senso, quello che fanno “tutti”. Il punto rosso, lontano dal centro, è ciò che vedono. Il colore e la posizione del punto hanno scopi importanti nel simbolismo dell'opera.

Durante l'infanzia tendiamo a credere a tutto ciò che dicono i nostri genitori e ad avere la nostra famiglia come riferimento per i valori morali ed etici. Con il tempo cerchiamo di essere accettati dalle persone negli ambienti che diventano parte della nostra vita, come la scuola, il quartiere, ecc. Ci spaventa il rischio di essere rifiutati, forse a causa di un primitivo istinto di sopravvivenza per cui l’essere umano non sarebbe in grado di sopravvivere da solo in un ambiente selvaggio. Ed è per questo che molte persone fanno di tutto per integrarsi. Uno dei modi per affrontare questo problema potrebbe essere quello di vedere i valori dei nostri genitori come verità assolute. Un altro è la tendenza ad accontentare tutti. E ci sono molti altri modi per affrontare la paura del rifiuto e il rapporto con la nostra famiglia d’origine.

Ma... non viviamo più in ambienti selvaggi pieni di predatori.

Il centro dell'immagine rappresenta la nostra identità individuale, che in chi segue semplicemente il buon senso senza mettersi in discussione è qualcosa di sconosciuto.

Il resto dell'area in nero rappresenta le molteplici possibilità di sviluppo personale, tutto ciò che possiamo imparare incontrando e connettendoci con persone con gusti, esperienze e personalità diverse dalla nostra, senza perdere di vista la nostra identità, senza perderci noi stessi entrando nell'universo di queste persone.

Potrei parlare di quest'opera, visivamente così semplice, per ore, ma poiché molte persone non capirebbero o distorcerebbero il tutto, se vuoi aggiungi la tua interpretazione nei commenti, o condividi il tuo processo di sviluppo personale collegandolo al simbolismo dell' lavora, fallo.

Al momento della pubblicazione di questo testo sto raccogliendo fondi per realizzare il mio primo progetto di fotografia artistica. Scopri qui il progetto e scopri come contribuire come sponsor o facendo una donazione e anche i vantaggi di questi contributi, oltre alla soddisfazione di sostenere il mio lavoro artistico.

Nycka Nunes

🇪🇸 Arte: La ceguera del sentido común

Hoy voy a comentar un arte que me gusta mucho, pero que ya no está disponible: "The blindness of common sense" (La ceguera del sentido común). Puedes verla en los destacados de "Arte" en mi perfil de Instagram Nycka Nunes.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo de mi trabajo artístico y también de otras habilidades profesionales que he desarrollado a lo largo de mi vida y pongo a disposición, ya que son formas de ganar dinero para hacer más arte y al mismo tiempo ayudar a las personas que no tienen estas habilidades tan desarrolladas como yo.

El fondo negro representa todo lo que ignoran las personas que siguen ciegamente el sentido común, lo que hace "todo el mundo". El punto rojo, alejado del centro es lo que ven. El color y la posición del punto tienen propósitos importantes en el simbolismo de la obra.

En la infancia tendemos a creer todo lo que dicen nuestros padres, y tener a nuestra familia como referente de valores morales y éticos. Con el tiempo, buscamos ser aceptados por las personas en los entornos que pasan a formar parte de nuestras vidas, como la escuela, el barrio, etc. Nos asusta el riesgo de ser rechazados, quizás debido a un instinto de supervivencia primitivo donde el ser humano no sería capaz de sobrevivir solo en el entorno salvaje. Y es por eso que mucha gente hace todo lo posible para encajar. Una de las formas de afrontar esto puede ser ver los valores de nuestros padres como verdades absolutas. Otra es la tendencia a complacer a todos. Y hay varias otras formas de afrontar el miedo al rechazo y nuestra relación con nuestra familia de origen.

Pero… ya no vivimos en entornos salvajes y llenos de depredadores.

El centro de la imagen representa nuestra identidad individual, que en quienes simplemente siguen el sentido común sin cuestionarlo es algo desconocido.

El resto del área en negro representa las muchas posibilidades de desarrollo personal, todo lo que podemos aprender conociendo y conectando con personas con gustos, experiencias y personalidades diferentes a la nuestra, sin perder de vista nuestra identidad, sin perdernos al ingresar al universo de estas personas.

Podría hablar de esta obra, visualmente tan simple, durante horas, pero como mucha gente no lo entendería o lo distorsionaría todo, si quieres agregar tu interpretación en los comentarios, o compartir tu proceso de desarrollo personal conectándolo con el simbolismo de el trabajo, hazlo.

Al momento de publicar este texto me encuentro recaudando fondos para realizar mi primer proyecto de fotografía artística. Descubre el proyecto y conoce cómo contribuir como patrocinador o haciendo una donación aquí y también los beneficios de estos aportes, además de la satisfacción de apoyar mi trabajo artístico.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Arte: A cegueira do senso comum

Hoje vou comentar de uma arte que gosto muito, mas não está mais disponível: "The blindness of common sense" (a cegueira do senso comum). Você pode vê-la nos destaques "Art" do meu perfil Nycka Nunes no Instagram.

Eu sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo do meu trabalho artístico e também de outras habilidades profissionais que desenvolvi ao longo da vida e deixo disponíveis, pois são formas de ganhar dinheiro para fazer mais arte enquanto ajudo pessoas que não têm estas habilidades tão desenvolvidas quanto eu.

O fundo preto representa tudo que é ignorado pelas pessoas que seguem cegamente o senso comum, o que "todo mundo" faz. O ponto vermelho, afastado do centro é o que elas vêem. A cor e a posição do ponto têm importantes propósitos na simbologia da obra.

Na infância, tendemos a acreditar em tudo que nossos pais dizem, e ter nossa família como referência de valores morais e éticos. Com o tempo, vamos buscando ser aceitos pelas pessoas nos ambientes que passam a fazer parte de nossas vidas como escola, vizinhança, etc. O risco de ser rejeitado nos assusta, talvez por um instinto primitivo de sobrevivência onde os seres humanos não conseguiriam sobreviver sozinhos no ambiente selvagem. E por isso, muita gente faz de tudo pra se encaixar. Uma das formas de lidar com isso pode ser ver os valores de nossos pais como verdades absolutas. Outra é uma tendência de agradar todo mundo. E existem várias outras formas de lidar com o medo da rejeição e nossa relação com nossa família de origem.

Mas... não vivemos mais em ambientes selvagens repletos de predadores.

O centro da imagem representa nossa identidade individual, que em quem simplesmente segue o senso comum sem questionar é algo desconhecido.

Todo o restante da área em preto representa as muitas possibilidades de desenvolvimento pessoal, tudo que podemos aprender ao conhecer e nos conectar com pessoas com gostos, vivências e personalidades diferentes dos nossos, sem perder de vista nossa identidade, sem nos perder ao entrar no universo dessas pessoas.

Eu poderia falar dessa obra, visualmente tão simples, por horas, mas como muita gente não iria entender ou distorceria tudo, se você quiser adicionar sua interpretação nos comentários, ou compartilhar seu processo de desenvolvimento pessoal conectando-o à simbologia da obra, faça-o.

No momento que este texto foi publicado estou captando recursos para realizar meu primeiro projeto de fotografia artística. Conheça o projeto e saiba como contribuir como patrocinador ou fazendo uma doação aqui e também os benefícios dessas contribuições, além da satisfação de apoiar meu trabalho artístico.

Nycka Nunes

🇬🇧 Art: In-Difference

The work I'm going to comment on today is "In-Difference".

I am Nycka Nunes, visual artist, and in this blog I talk about my artistic work and other talents that I have and also use to raise funds to make more art.

You can see the work In-Difference in the Highlights of my Nycka Nunes profile on Instagram. Link in the sidebar (if you are accessing the blog from a mobile device, click on the three dashes in the top right corner of the screen to see the information that is seen in the sidebar on a computer).

The work traces the contours of several faces, starting from a scenario where we are surrounded by people, but all of them are indifferent to what is important to us and, therefore, we feel alone.

When I talk about this indifference to what is important to us, I am talking about individual issues. Some examples are when you vent about a problem with someone and you just want to feel welcomed and heard and the person wants to provide solutions to your problem. Or when you really want to learn a musical instrument and the people around you are rude, ignorant and don't value art, doing everything to stop you from achieving your goal.

Blue, which is the only colour used throughout the work, in different tones, represents both the coldness of those who ignore the individuality of others (generally because they ignore their own) and the calm of those who have already been through it and learned the necessary lessons.

Faces don't have eyes precisely because they don't see people as individuals. They see it as a set where there are “rights” and “wrongs”. The problem is that this notion of rights and wrongs comes from a stance of immaturity, not respect for individuality.

A man does not have to be gay or transgender to wear makeup or items from a female wardrobe. Being born into a family that does not value art should not condemn us to living forever in terms of having a 9to5 job, without time to cultivate hobbies or have art as a job. A woman should not be forced to have children just because she is a woman. You are not obliged to follow the same religion or profession as your parents. Seeing people as a group prevents us from seeing each individual and the characteristics that make them who they are. And the only way to know who the other person is is through sincere dialogue.

The other side of this work is unity in differences. "In-difference" would be "in difference". It's knowing your value without depending on a group (examples: black, feminist, lgbt+ 🏳️‍🌈movements, etc.) to feel seen and welcomed. And also don't limit your seeing and welcoming to groups. It's about self-knowledge, emotional maturity, and a mutual respect that isn't out of formality, it's out of genuine interest in seeing each person become their best version without relying on labels.

I am currently raising funds for my first art exhibition. I would like you to contribute and invite others to do the same. To find out more, read about the project "The many nuances of love". Thank you very much.

Nycka Nunes

🇪🇸 Arte: In-Difference

La obra que voy a comentar hoy es "In-Difference". Desgraciadamente, una traducción del nombre original al inglés acaba quitando un poco el significado a la obra.

Soy Nycka Nunes, artista visual, y en este blog hablo de mi trabajo artístico y otros talentos que tengo y que también uso para recaudar fondos para hacer más arte.

Podéis ver la obra In-Difference en los Highlights de mi perfil de Nycka Nunes en Instagram. Enlace en la barra lateral (si accedes al blog desde un dispositivo móvil, haz clic en los tres guiones en la esquina superior derecha de la pantalla para ver la información que se ve en la barra lateral en una computadora).

La obra traza los contornos de varios rostros, partiendo de un escenario en el que estamos rodeados de personas, pero todas son indiferentes a lo que es importante para nosotros y, por tanto, nos sentimos solos.

Cuando hablo de esta indiferencia hacia lo que es importante para nosotros, me refiero a cuestiones individuales. Algunos ejemplos son cuando te desahogas de un problema con alguien y solo quieres sentirte bienvenido y escuchado y la persona quiere brindarte soluciones a tu problema. O cuando realmente quieres aprender a tocar un instrumento musical y la gente que te rodea es grosera, ignorante y no valora el arte, haciendo todo lo posible para impedirte lograr tu objetivo.

El azul, que es el único color utilizado a lo largo de la obra, en diferentes tonalidades, representa tanto la frialdad de quien ignora la individualidad de los demás (generalmente porque ignora la propia) como la calma de quien ya pasó por ello y aprendió las lecciones necesarias.

Los rostros no tienen ojos precisamente porque no ven a las personas como individuos. Lo ven como un conjunto donde hay “aciertos” y “errores”. El problema es que esta noción de lo bueno y lo malo proviene de una postura de inmadurez, no de respeto por la individualidad.

Un hombre no tiene que ser gay o transgénero para usar maquillaje o prendas de vestuario femenino. Nacer en una familia que no valora el arte no debe condenarnos a vivir eternamente en términos de tener un trabajo, sin tiempo para cultivar aficiones o tener el arte como trabajo. No se debe obligar a una mujer a tener hijos sólo por ser mujer. No estás obligado a seguir la misma religión o profesión que tus padres. Ver a las personas como un grupo nos impide ver a cada individuo y las características que los hacen quienes son. Y la única manera de saber quién es la otra persona es a través del diálogo sincero.

La otra cara de este trabajo es la unidad en las diferencias. Por eso digo que no es posible traducir el nombre. "In-difference" en inglés sería "en la diferencia". Es conocer tu valor sin depender de un grupo (ejemplos: movimientos negros, feministas, lgbt+🏳️‍🌈, etc.) para sentirte visto y acogido. Y tampoco limite su atención y bienvenida a grupos. Se trata de autoconocimiento, madurez emocional y un respeto mutuo que no es por formalidad, sino por interés genuino en ver a cada persona convertirse en su mejor versión sin depender de etiquetas.

Actualmente estoy recaudando fondos para mi primera exposición de arte. Me gustaría que contribuyeras e invitaras a otros a hacer lo mismo. Para saber más, lea sobre el proyecto "Los muchos matices del amor". Muchas gracias.

Nycka Nunes

🇮🇹 Arte: In-Difference

L'opera che commenterò oggi è "In-Difference". Purtroppo una traduzione del nome originale in inglese finisce per togliere un po' il significato dell'opera.

Sono Nycka Nunes, artista visiva, e in questo blog parlo del mio lavoro artistico e di altri talenti che ho e che utilizzo anche per raccogliere fondi per fare più arte.

Puoi vedere l'opera In-Difference negli Highlights del mio profilo Nycka Nunes su Instagram. Link nella barra laterale (se accedi al blog da un dispositivo mobile, clicca sui tre trattini nell'angolo in alto a destra dello schermo per vedere le informazioni che vengono visualizzate nella barra laterale su un computer).

L'opera traccia i contorni di più volti, partendo da uno scenario in cui siamo circondati da persone, ma tutte sono indifferenti a ciò che è importante per noi e, quindi, ci sentiamo soli.

Quando parlo di questa indifferenza verso ciò che è importante per noi, mi riferisco a questioni individuali. Alcuni esempi sono quando ti sfoghi per un problema con qualcuno e vuoi solo sentirti accolto e ascoltato e la persona vuole fornire soluzioni al tuo problema. Oppure quando vuoi davvero imparare uno strumento musicale e le persone intorno a te sono scortesi, ignoranti e non apprezzano l'arte, facendo di tutto per impedirti di raggiungere il tuo obiettivo.

Il blu, che è l'unico colore utilizzato in tutta l'opera, in diverse tonalità, rappresenta sia la freddezza di chi ignora l'individualità degli altri (in genere perché ignora la propria) sia la calma di chi l'ha già attraversata e ha imparato le lezioni necessarie.

I volti non hanno occhi proprio perché non vedono le persone come individui. Li vedono come un insieme in cui ci sono “giusti” e “torti”. Il problema è che questa nozione di giusto e sbagliato deriva da una posizione di immaturità, non dal rispetto per l’individualità.

Un uomo non deve essere gay o transgender per truccarsi o indossare capi del guardaroba femminile. Nascere in una famiglia che non valorizza l'arte non deve condannarci a vivere per sempre in termini di lavoro, senza tempo per coltivare hobby o avere l'arte come lavoro. Una donna non dovrebbe essere costretta ad avere figli solo perché è donna. Non sei obbligato a seguire la stessa religione o professione dei tuoi genitori. Vedere le persone come un gruppo ci impedisce di vedere ogni individuo e le caratteristiche che li rendono quello che sono. E l’unico modo per sapere chi è l’altra persona è attraverso il dialogo sincero.

L’altro lato di questo lavoro è l’unità nelle differenze. Ecco perché dico che tradurre il nome non è possibile. "In-difference" in inglese sarebbe "nella differenza". Significa conoscere il proprio valore senza dipendere da un gruppo (esempi: movimenti neri, femministi, lgbt+🏳️‍🌈, ecc.) per sentirsi visti e accolti. E inoltre non limitare le visite e l'accoglienza ai gruppi. Si tratta di conoscenza di sé, maturità emotiva e rispetto reciproco che non è una formalità, ma un genuino interesse nel vedere ogni persona diventare la sua versione migliore senza fare affidamento sulle etichette.

Attualmente sto raccogliendo fondi per la mia prima mostra d'arte. Vorrei che tu contribuissi e invitassi altri a fare lo stesso. Per saperne di più leggi il progetto “Le tante sfumature dell'amore”. Grazie mille.

Nycka Nunes

🇧🇷🇵🇹 Arte: In-Difference

A obra que vou comentar hoje é "In-Difference". Infelizmente uma tradução do nome original em inglês acaba tirando um pouco o sentido da obra.

Eu sou Nycka Nunes, artista visual, e neste blog falo do meu trabalho artístico e de outros talentos que possuo e também uso para arrecadar fundos para fazer mais arte.

Você pode ver a obra In-Difference nos Destaques do meu perfil Nycka Nunes no Instagram. Link na barra lateral (se você está acessando o blog de um dispositivo móvel, clique nos três tracinhos no canto superior direito da tela para ver as informações que num computador são vistas na barra lateral).

A obra traça contornos de vários rostos, partindo de um cenário onde estamos cercados de pessoas, mas todas indiferentes ao que nos é importante e, portanto, nos sentimos sós.

Quando falo dessa indiferença ao que nos é importante estou falando de questões individuais. Alguns exemplos são quando você desabafa sobre um problema com alguém e só quer sentir-se acolhido e ouvido e a pessoa quer dar soluções para seu problema. Ou quando você quer muito aprender um instrumento musical e as pessoas ao seu redor são brutas, ignorantes e não dão valor à arte, fazendo de tudo para te impedir de atingir seu objetivo.

O azul, que é a única cor usada em toda a obra, em diferentes tons, representa tanto a frieza de quem ignora a individualidade dos outros (geralmente por ignorar a própria) como a calma de quem já passou por isso e aprendeu as lições necessárias.

Os rostos não têm olhos justamente porque não vêem pessoas como indivíduos. Vêem como um conjunto onde existem os "certos" e os "errados". O problema é que essa noção de certos e errados parte de uma postura de imaturidade, não de respeito à individualidade.

Um homem não precisa ser gay ou transexual para usar maquiagem ou peças do guarda-roupa feminino. Nascer numa família que não valoriza a arte não deve nos condenar a viver eternamente em função de ter um emprego, sem tempo para cultivar hobbies ou ter a arte como trabalho. Uma mulher não deve ser obrigada a ter filhos só porque é mulher. Você não é obrigado a seguir a mesma religião ou profissão dos seus pais. Ver as pessoas como um grupo impede de vermos cada indivíduo e as características que o fazem ser quem ele é. E a única forma de saber quem o outro é é através do diálogo sincero.

O outro lado dessa obra é o da união nas diferenças. Por isso eu digo que traduzir o nome não é possível. "In-differece" em inglês seria "na diferença". É saber seu valor sem depender de um grupo (exemplos: movimentos negro, feminista, lgbt+, etc) para sentir-se visto e acolhido. E também não limitar seu ver e acolher a grupos. É sobre autoconhecimento, maturidade emocional, e um respeito mútuo que não é por formalidade, é por genuíno interesse em ver cada pessoa tornar-se sua melhor versão sem depender de rótulos.

No momento estou captando recursos para minha primeira exposição de arte. Gostaria que você contribuísse e convidasse outras pessoas a fazer o mesmo. Para saber mais, leia sobre o projeto "As muitas nuances do amor". Muito obrigada.

Nycka Nunes